Traditional foodways involve practices transmitted within a community concerning the preparation and consumption of food, including the provision of ingredients and the roles of all people involved. Traditional foodways, both those related to everyday life as well as those associated with special occasions (such as rituals, social practices and festive events) constitute an important part of the intangible heritage of communities everywhere in the world. In Kenya, as in many other countries, there is an ongoing tendency due to the pressure of modernization and urbanization to abandon traditional foodways and to eat more and more western style food. Many young people are no longer aware of the traditional foodways of their communities. In other words, the diversity of foodways and related knowledge about nature in Kenya is at risk.

The project aims to (1) identify and inventory traditional foodways in two communities in Kenya (Eastern Pokot in the Rift Valley Province and Isukha of the Western Province), (2) encourage these communities to appreciate traditional food practices. The project also aims at (3) raising awareness in Kenya about the endangered diversity of its traditional foodways and related knowledge about nature.

The core activities of the project include (a) the preparation of a questionnaire and general protocol to be used for fieldwork and training of two coordinators who will supervise the actual fieldwork, (b) fieldwork among their communities with the involvement of students (e.g. age 13 to 15) to identify traditional foodways, (c) the preparation, on the basis of the collected information, of practical inventories (including recipes) of the traditional foodways of the two selected communities, (d) adjustment of the questionnaire with general protocol, and preparation of an introduction to it on the basis of the obtained field experiences, for possible future use in other communities, (e) dissemination of information about the project once it will have been terminated successfully.

Le système de divination Ifa

© Wande Abimbola

Pratiquée par les Yoruba, la divination Ifa repose sur un système complexe de signes rassemblés dans un corpus littéraire et interprétés par un devin pour guider les décisions individuelles ou collectives importantes. Ce corpus recèle un trésor de connaissances sur l’histoire, la philosophie, la médecine et la mythologie yoruba.

Ce projet a pour but de garantir la transmission intergénérationnelle et entre pairs de l’Ifa en officialisant le transfert des connaissances des prêtres Ifa par la création d’une école. A cet effet, il recueillera les vers de l’Ifa et les recettes médicales, afin de garantir la qualité de la formation et de moderniser la documentation existante. Des activités de sensibilisation seront organisées à l’intention des Yoruba, dans le but de renforcer leur sentiment de fierté à l’égard de leur culture, ainsi que pour informer le public en général de l’importance de l’Ifa.

La mascarade Makishi

©  Zambia National Commission for UNESCO

Dans le cadre de leur initiation, les garçons quittent leur communauté pour vivre dans un camp de brousse où ils acquièrent des savoir-faire pratiques et des connaissances sur la nature, la religion et les valeurs sociales. Lorsqu’ils réintègrent leur communauté, ils exécutent la mascarade Makishi parés d’extraordinaires masques peints représentant divers personnages spirituels.

Le projet de sauvegarde a pour but de :

• soutenir le processus de transmission des savoir-faire aux jeunes générations par les anciens et par les pairs, et
• promouvoir la sensibilisation à l’importance de sauvegarder la Mascarade des Makishi et le Mukanda au sein de la communauté Luvale et du groupe culturel des Vaka Chinyama Cha Mukwamayi.

Le plan d’action prévoit :

• le renforcement des capacités du personnel zambien dans le domaine de la recherche et de la gestion de projets ;
• des ateliers de formation avancée pour les maîtres Makishi qui formeront les jeunes initiés aspirants de 8-12 ans ;
• la documentation audiovisuelle sur les connaissances et les savoir-faire des maîtres Makishi ; et
• des mesures visant à sensibiliser le public par le biais du système éducatif officiel et à l’occasion d’une campagne nationale d’information.

Le Gule Wamkulu

© Malawi National Commission for UNESCO

Performed by the Chewa people of Malawi, Mozambique and Zambia, the Gule Wamkulu is a dance that accompanies initiation ceremonies, weddings, funerals and the installation of chiefs. Male dancers wear full costumes and masks made of wood and straw, expressing a great variety of spiritual and secular characters.

This multinational project, coordinated by the Malawian National Commission for UNESCO, includes, among others, the following safeguarding activities:

• capacity building among master practitioners (training of trainers) and training workshops for young initiates through exchange programmes and the distribution of educational materials;
• awareness raising effort through inter-village, national and multinational festivals and joint radio and TV programmes;
• support to Malawian, Zambian and Mozambican staff for research, documentation and the creation of an inventory on Gule Wamkulu, collating resources of all three countries;
• encouragement of legal protection of intangible cultural heritage.

For monitoring and continuous exchange among three countries, a multinational safeguarding committee composed of tradition bearers, Chewa authorities, and the respective national implementation agencies in each country has been created.

Le Chopi Timbila

© UNESCO/Pereira Cristiana

Les communautés Chopi, dans le sud du Mozambique, sont connues pour leurs orchestres réunissant jusqu’à trente xylophones de tailles et de tonalités différentes. Chaque année, plusieurs nouveaux morceaux sont composés et interprétés lors de festivités ou d’autres événements sociaux, et accompagnent l’énergique danse Timbila.

Les objectifs du projet sont :

• d’améliorer la qualité et l’authenticité des instruments (Timbila) ;
• de développer la transmission aux jeunes générations ; d’assurer l’accès à la documentation scientifique concernant le Chopi Timbila ;
• de créer des ocasions de représentation et d’échanges entre praticiens du Timbila ;
• de renforcer les protections juridiques et de promouvoir les intérêts sociaux et économiques des porteurs de la tradition du Timbila.

Le projet devrait permettre de renforcer les mesures nationales de sauvegarde du patrimoine culturel immatériel ; de développer les capacités de sauvegarde au niveau local et national, en particulier parmi les Chopi ; de faire mieux comprendre l’importance de la protection de la diversité culturelle et la nécessité de faire face aux enjeux de la modernisation et de la mondialisation ; de faire également comprendre la nécessité de préserver le milieu naturel et ce en quoi sa dégradation risque de modifier la vie des communautés et leur façon d’exprimer leur culture.

Le Vimbuza, danse de guérison

© Francois-Xavier Freland / UNESCO

Très populaire chez les Tumbuka, le Vimbuza est pratiqué par des guérisseurs renommés au cours d’un rituel. Les patients entrent lentement en transe, tandis que le public entonne des chants pour invoquer les esprits secourables. Le Vimbuza offre un complément utile aux autres formes de traitement médical.

Le projet de sauvegarde vise à :

• encourager la transmission des savoir-faire et des connaissances aux jeunes générations, et
• sensibiliser à l’importance de sauvegarder le Vimbuza en tant que pratique sanitaire traditionnelle.

Le plan d’action concerne principalement :

• la protection juridique et la formation des guérisseurs Vimbuza en matière de droits de propriété intellectuelle ;
• l’établissement d’un inventaire basé sur des études de terrain en coopération étroite avec la communauté praticienne ;
• l’organisation de festivals de danse, d’ateliers thématiques et de débats à la radio et à la télévision ;
• l’élaboration de programmes éducatifs pour les jeunes visiteurs du musée régional de Mzuzu ; et
• la distribution de prospectus éducatifs en langue Chitumbuka.

L’Ahellil du Gourara

©  CNRPAH/UNESCO

The Ahellil is a series of collective chants performed at social gatherings and celebrations of the Berber-speaking population of the Gouara region. Starting with short well-known songs performed by the whole group, the performances build to a conclusion featuring the most accomplished singers.

The safeguarding action plan aims at/

• ensuring the viability of the Ahellil of Gourara through activities including the establishment of a “Committee for the Safeguarding of the Ahellil of Gourara” (CSAG) to implement the plan;
• encouraging transmission to younger generations by teaching Ahellil (initiation) in schools and colleges of Gourara;
• organizing training workshops on Ahellil music, poetry and choreography; identifying Ahellil bearers and conducting inventory-making and data collection?
• organizing an annual festival (with Jury and Awards) to promote the Ahellil; and
• creating a website and newsletter on Ahellil, supported by the production of audio and video materials.

La fabrication des tissus d’écorce en Ouganda

© J.K Walusimbi

L’arbre Mutaba fournit la matière première pour la délicate fabrication du tissu d’écorce. Confectionné pour la famille royale et les autres membres de la communauté Baganda, ce tissu emblématique de leurs traditions culturelles est porté à l’occasion des couronnements, des cérémonies de guérison, des funérailles et des rassemblements sociaux.

Les objectifs du projet de sauvegarde sont de :

• former des artisans, en particulier des jeunes, à la fabrication de tissu en écorce ;
• établir des pratiques durables d’utilisation du Mituba (l’arbre dont l’écorce est utilisée) ;
• populariser la fabrication et l’utilisation du tissu d’écorce ;
• mettre en place une protection juridique et des activités génératrices de revenus ; et
• promouvoir la reconnaissance et le respect de la valeur culturelle du tissu d’écorce.

Les activités de formation, qui devront faire l’objet d’une large publicité dans les médias et lors d’événements et de rassemblements publics, ont pour but de sensibiliser et de former les jeunes et les communautés en général à apprécier les valeurs culturelles associées aux techniques de culture et de propagation du Mituba. Un certain nombre de jeunes recevront une formation sur les techniques de fabrication du tissu.

The Cimboa safeguarding project is aimed at revitalizing the manufacture and practice of the Cimboa. The Cimboa is a single-stringed instrument originating from Continental Africa and introduced in Cape Verde by slaves who were taken to the islands.

The Cimboa is exclusively used during the Batuque to accompany songs and traditional dance, practiced on ceremonial occasions (particularly on marriage or child-naming occasions) by the slave community. It is a cultural expression shored up by a community which, in spite of the deprivation of freedom, has succeeded in transferring to its land of exile, a cultural and musical fund of wealth that has enabled it to maintain an umbilical link with the land of its ancestors from which it is now separated by the Ocean.

However, the Cimboa has suffered, for over thirty years now, a considerable setback in the Cape Verdian musical landscape to the point that its eventual disappearance could be expected. The threats are real indeed, since there is only one aged musician left, living in Ribeira Chiqueiro, who really knows how to manufacture and play the Cimboa. There is also one artist living in Tarrafal who has a perfect Cimboa manufacturing capacity.

The project will focus on the three aspects below :

1. Training with a view to the inter-generational transmission of the production and practice of the Cimboa (through the identification and training of trainers and the organization of training workshops in partnership with the islands’ municipalities that have a historical relation with the Cimboa). This training will be linked to a campaign of recognition of the remaining practitioners, the most important of whom will be elevated to the rank or order of “living human treasure” entrusted with the principal mission of revitalizing the Cimboa.
2. Creation of a databank on the Cimboa (setting up some collections or compendia on the Cimboa, filing and provision of data on the Cimboa by the IIPC).
3. Awareness-raising activities on the importance of the Cimboa (in schools, at workshops organized in the municipalities and through participation in cultural events).

Koutammarkou, a site in the North-East of Togo inscribed on the World Heritage List in 2004, shelters the Batammariba (“those who work the earth”) whose houses with turrets made of earth, the takyientas (“those who guard”), have become the symbol of Togo. This project aims at ensuring the safeguarding of the rich intangible cultural heritage of the Batammariba. That heritage, as well as the Litammari language is threatened by a number of factors. The project is a pilot for the integrated safeguarding of the intangible cultural heritage of a community living in a World Heritage site.

The project aims at

1. ensuring the transmission of skills and knowledge linked to different aspects of the intangible cultural heritage of the Batammariba,
2. reinforcing the language,
3. promoting respectful tourism,
4. facilitating access to information concerning the culture of the Batammariba and
5. sensitizing the population at large to the importance of the living culture of the Batammariba.

Training on how to enact various practices and experiences will be organized through master-apprenticeship transmission. Manuals will be developed and materials for teaching the language of the Batammariba in primary schools will be produced. Local guides will be trained and a code of conduct and a map of sacred areas will be elaborated. Traditions and practices will be inventoried. An archive and a cultural centre will be created. Cultural weeks will be organized. At the end of the project, new methods of transmission will have been set up; teaching material on the Batammariba culture and the Litammari language will have been developed and will be used in primary schools; respectful tourism will have been encouraged; the cultural and linguistic diversity of Togo will have been reinforced. The integrated approach for protecting the tangible and safeguarding the intangible cultural heritage of one and the same community will have been tested.

La réalisation de cet inventaire s’inscrit dans le cadre de la mise en œuvre de la Convention pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel adoptée en 2003 par les États membres de l’UNESCO.

L’inventaire du patrimoine culturel immatériel au Burundi s’attachera à identifier les traditions et les expressions orales, la poésie, les arts du spectacle (agasimbo, ingoma, intore…), les pratiques sociales, les rituels et événements festifs (mariage, célébration des naissances jumelles…), les connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers (la médication…), ainsi que les savoirs faire liés à l’artisanat traditionnel (forge, poterie, vannerie…). L’inventaire privilégiera les spécificités culturelles des régions du pays.

Ces éléments seront collectés par des enquêteurs qui seront identifiés sur base de leur formation/expérience/intérêt dans les domaines de l’anthropologie, de l’ethnomusicologie, de la chorégraphie, de la littérature et traditions orales, et de l’histoire rurale. L’inventaire se fera auprès des praticiens, des individus, des familles et, de manière générale au niveau des entités claniques.

À partir des éléments inventoriés, il s’agit de sensibiliser la population, en particulier au niveau scolaire et communautaire par l’organisation des activités de promotion. De même, des émissions radiotélévisées suivies de débats seront organisées à partir de l’inventaire. La promotion des éléments spécifiques relevant du patrimoine culturel immatériel sera assurée par le Club génies en herbe sous la supervision du Département Langues et Littératures Africaines. À l’issue de l’inventaire, les éléments du patrimoine culturel immatériel seront identifiés et des stratégies de leur sauvegarde identifiées.

Le projet sera réalisé par le Département Langues et Littératures Africaines de l’Université du Burundi sous la supervision du Bureau de l’UNESCO et du Ministère de la Jeunesse, des Sports et de la Culture .

L’objectif principal de l’inventaire étant de contribuer à la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel au Burundi, il s’agira :

1. d’identifier les éléments du patrimoine culturel immatériel et
2. de promouvoir par divers canaux le patrimoine ainsi identifié.

À l’issue du projet, le Burundi pourra ainsi disposer d’un inventaire du patrimoine culturel immatériel présenté par type de manifestations. L’inventaire contenant les éléments du patrimoine culturel immatériel sera distribué sous forme « d’un ouvrage général» et de livrets auprès des bénéficiaires préalablement identifiés.

L’espace culturel du yaaral et du degal

© DNPC, 2009

Organisées par la communauté peule, les festivités du Yaaral et du Degal marquent la traversée du fleuve Niger par les troupeaux de bétail. Deux fois par an, cette transhumance donne lieu à des expressions variées et très populaires, notamment des concours du troupeau le mieux décoré, des déclamations de poèmes ou de chants pastoraux.

Ce projet de sauvegarde a pour but d’améliorer la connaissance et la compréhension de certains éléments du patrimoine culturel immatériel au niveau local et national, et de sensibiliser la population et les autorités locales à l’importance de cet espace culturel.Il produira du matériel pédagogique pour les écoles du premier cycle, développera les capacités des enseignants, produira et diffusera du matériel promotionnel et un code de bonne conduite. Il comprendra des activités de documentation, de recherche et de travail de terrain, ainsi que des rencontres et expositions de sensibilisation et des émissions de radio.

Le Kankurang, rite d’initiation mandingue

© Direction du patrimoine Culturel, Sénégal

Esprit protecteur incarné par un homme costumé et masqué, le Kankurang est au coeur d’un système rituel comprenant chants, traditions et rites initiatiques pour les jeunes garçons. Il assure l’enseignement d’un ensemble complexe de savoir-faire et de pratiques constitutives de l’identité culturelle mandingue.

Ce projet de sauvegarde vise à protéger l’environnement naturel dans lequel est exécuté le rite du Kankurang, à créer des espaces de rencontre ou « musées de pratique » où les communautés pourront pratiquer et partager leurs connaissances, à soutenir l’inventoriage des pratiques associées au Kankurang afin de mieux les connaître et à sensibiliser l’opinion publique à son importance. Il sera par conséquent axé sur la mise en place de structures de gestion appropriées dans les deux pays, en créant deux centres pilotes dans les régions où le Kankurang est pratiqué, en recueillant des données et en produisant du matériel promotionnel. La protection du milieu naturel dans lequel le rite est pratiqué sera assurée par le classement des forêts sacrées, par des actions de formation sur la gestion des aires protégées et par la réintroduction des espèces végétales indispensables pour le rite.

Les jeux de société traditionnels sont un passe-temps séculaire particulièrement prisé des sociétés nomades de la Corne de l’Afrique. Pourtant, sous le double effet de l’urbanisation et de la mondialisation, leur pratique et leur transmission se trouvent aujourd’hui menacées.

Ce projet de sauvegarde a pour but de revitaliser la transmission des connaissances et des savoir-faire liés aux jeux de table et de balles traditionnels dans la Corne de l’Afrique. Les règles des jeux, ainsi que leurs origines et leurs fonctions, seront étudiées et des mallettes et manuels sur ces jeux seront publiés et distribués. Le projet organisera des ateliers et des tournois afin de développer la transmission par les praticiens et la perpétuation de la pratique des jeux traditionnels par les jeunes. Des campagnes d’information et de sensibilisation du public seront également organisées dans les médias.

La danse Mbende Jerusarema

© UNESCO / Chimbidzikai Mapfumo

A popular dance style practised by the Zezuru Shona people living in eastern Zimbabwe, the Mbende Jerusarema is characterized by acrobatic and sensual movements by women and men, driven by a polyrhythmic drummer accompanied by men playing woodblock clappers and by women handclapping, yodelling and blowing whistles.

The safeguarding project aims at strengthening the transmission process by,

• organizing workshops for master practitioners and training teachers,
• providing opportunities for youth to learn the dance and be introduced to its history and meaning.
• conducting research and audiovisual documentation of the traditional dance forms and repertoire of movements, accompanied by interviews of practitioners;
• promoting dance among young people in and outside the Murewa and UMP communities, through soliciting the participation of youth dance groups at local schools in the Jukinya and the National Schools Festival for traditional dance.

The safeguarding activities will be decentralised and implemented by local organizations and the Mbende Jerusarema Safeguarding Committee composed of master practitioners, local dance associations, traditional authorities and education experts.

Taarab music is a traditional form of Swahili cultural expression. Popularly known as Swahili wedding music, taarab musicians and music are an essential part of various multi-day festivities in Zanzibar. Complementary to the activities implemented by UNESCO Dar es Salaam in 2005-2007 in the village of Mahonda and Pemba island– rural areas of the islands of Zanzibar, the project aims at further safeguarding the taarab music in Zanzibar and the Comoros by strengthening the teaching of traditional music styles in remote areas.

The immediate objective is to create, through the expansion of the school of the Dhow Countries Music Academy (DCMA), an Zanzibarian NGO, and musical exchanges between Zanzibar and the Comoros, a permanent opportunity for local musicians to be instructed and to share their knowledge.

Through the project, it is expected that,

• the music activities and employment opportunities for local musicians in remote areas be strengthened;
• musical tradition be preserved, intergenerational dialogue furthered; and
• CD as recorded during the documentation of musical exchanges between musicians be produced.

Before the civil war Somalia enjoyed a vibrant cultural life, in which traditional performing arts played a major role. Aware of the role that cultural practices may play in fostering social cohesion and in reconciliation processes in future post-conflict Somalia, the project aims to

• identify traditional performing arts practices of Somali people with a view to safeguarding this heritage,
• highlight the role that cultural practices can play in reconciliation process for the post conflict Somalia, and
• contribute to the rehabilitation of Somali culture.

Core activities of the project include:

• the identification of traditional performing arts of Somali communities in the North Eastern Province in Kenya;
• the preparation of a draft inventory of those traditions; and
• the acquisition of extant audiovisual materials related to traditional performing arts of Somali people.

L’espace culturel de la place Jemaa el-Fna

© UNESCO / Jane Wright

Construite XIe siècle, la place Jemaa el-Fna est devenue un symbole de Marrakech et bénéficie d’une protection depuis 1922, au titre de patrimoine artistique du Maroc. Elle offre une concentration unique de traditions, comme les récits des conteurs, la médecine traditionnelle ou diverses formes de divertissements ainsi que d’activités commerciales.

Le projet consiste en ateliers pédagogiques qui ont été organisés dans diverses écoles des alentours de Marrakech. Le travail préparatoire nécessaire à l’archivage et à la création de bases de données a débuté. Des livres et du matériel pédagogique sur cet espace culturel seront publiés et un site Web sera conçu.
Le projet vise à une sensibilisation au sein des écoles ainsi que des communautés, aux niveaux national et international. Il compte aussi faciliter la transmission des connaissances aux jeunes générations et réunir des informations sur les éléments du patrimoine culturel immatériel associés à cet espace culturel.

Le patrimoine oral Gèlèdé

© UNESCO/ Yves Parfait Koffi

Organisée en l’honneur de la mère primordiale, Iyà Nlà, la cérémonie Gèlèdé est dirigée par les femmes, témoignant de leur rôle central dans la société Yoruba. Après des semaines de préparatifs, les chanteurs et percussionnistes ouvrent la cérémonie nocturne, suivis par un orchestre et des danseurs masqués, parés de magnifiques costumes.

Le projet vise à sauvegarder la tradition Gelede dans des communautés disséminées au Bénin, au Nigéria et au Togo. À la suite des initiatives prises par le Gouvernement du Bénin, qui a construit la Maison internationale du Gelede, le projet comprend : des campagnes de sensibilisation ; des ateliers de formation s’adressant à des jeunes et des séminaires s’adressant à des maîtres praticiens, consacrés à la danse, à la chorégraphie, aux techniques de sculpture et à la fabrication de costumes ; des publications sur la tradition culturelle Gelede et un colloque international.
À ce jour, des campagnes de sensibilisation et d’information ont été menées dans diverses communautés au Bénin, au Nigéria et au Togo avec le soutien de programmes radiophoniques de promotion. Un partenariat entre l’Association Groupe Gèlèdè de Savè et l’Université d’Ifè au Nigéria a été établi et les premiers ateliers de formation pour maîtres et apprentis ont été organisés à Kétou et Kilibo (Bénin), suscitant un intérêt accru dans la communauté pour de nouveaux programmes de formation.

Les chants polyphoniques des pygmées Aka de Centrafrique

© Commission nationale Centrafricaine et Ministere de la jeunesse et des sports, arts et culture

Les chants polyphoniques des Pygmées Aka font partie intégrante des rituels et événements marquant leur vie, notamment la chasse. C’est également un moyen de communication et de réaffirmation des valeurs de la communauté. Les changements socio-économiques, l’exode rural et la déforestation entraînent la disparition progressive des traditions Aka.

Le projet a débuté par des travaux de recherche sur le terrain, essentiellement consacrés à la collecte de données documentaires et anthropologiques en République centrafricaine et au Congo. Une base de données sur la tradition orale des Pygmées Akkas a été constituée et pourra être consultée par les chercheurs nationaux et internationaux ainsi que par les communautés concernées. Un festival sous-régional de musique et de danse akkas sera organisé, de même que des séminaires de formation et des programmes destinés à la radio et à la télévision nationale.

Ce projet contribuera à sensibiliser la population des deux pays et à enrichir leur identité nationale, leur permettant ainsi d’avoir une meilleure connaissance du patrimoine immatériel des Pygmées Akkas et, à terme, d’encourager le dialogue culturel et l’intégration culturelle des Pygmées Akkas dans la sous-région de l’Afrique centrale.

L’espace culturel du Sosso-Bala

©  Philippe Bordas / UNESCO

Symbole sacré de liberté et d’identité pour la communauté mandingue, le Sosso-Bala est un xylophone, ou balafon, joué lors du Nouvel an musulman ou de cérémonies de funérailles. Les maîtres de la tradition, de rang élevé dans la société mandingue, forment les enfants dès l’âge de sept ans.

Le projet comprend l’étude et la recherche d’informations sur les méthodes traditionnelles de conservation et de transmission des expressions orales et de la musique traditionnelle liées au Sosso-Bala. Il implique aussi la formation des dépositaires de cette tradition musicale, en leur inculquant les techniques nécessaires pour faire des enregistrements audiovisuels. De plus, le projet assure la promotion du Sosso-Bala par le biais de publications, de photographies, de films et de disques compacts ainsi que par des représentations, expositions et festivals.

Un Comité directeur du projet composé de spécialistes et de représentants des ministères concernés a été créé et a pris l’initiative de sauvegarder cette musique traditionnelle. Des ateliers intensifs à l’intention des praticiens locaux sont prêts à être organisés.

Le savoir-faire du travail du bois des Zafimaniry

©  J. Ségur/ZED

La communauté Zafimaniry, forte d’environ 25 000 personnes, est dépositaire d’une culture originale de travail du bois. Quasiment toutes les surfaces en bois des villages, des ustensiles aux maisons, sont ornées de motifs élaborés. La richesse de ces motifs est l’expression des croyances et valeurs de la communauté.

Ce projet aidera à susciter au sein de la communauté des Zafimaniry une plus grande prise de conscience de la valeur de leurs traditions et à améliorer leurs conditions de vie par la création d’activités rémunératrices. Il vise aussi à favoriser la poursuite de la pratique du travail du bois par certaines mesures, dont la préservation de l’environnement naturel de la communauté.

Le savoir relatif au travail du bois des Zafimaniry fera l’objet de travaux de recherche et de documentation. Des structures seront mises en place aux échelons national, régional et local pour assurer la sauvegarde de ce savoir sur le long terme. Des ateliers centrés sur l’enseignement et la transmission des techniques traditionnelles seront organisés. Un programme de reboisement sera également mis en œuvre.