Artes del espectáculo (como la música tradicional, la danza y el teatro)
- En el texto de la Convención
- Artículo 2: Definiciones
- Alcance y contenido
- Algunos ejemplos
- La viabilidad en peligro
- Algunos ejemplos de medidas de salvaguardia
Alcance y contenido
Entre las expresiones que son centrales en las artes del espectáculo tienen un lugar relevante la música vocal o instrumental, la danza y el teatro, pero junto a ellas existen otras muchas formas tradicionales, como la pantomima, la poesía cantada y ciertos tipos de narración de historias. Las artes del espectáculo abarcan una diversidad de expresiones culturales que en su conjunto dan testimonio de la creatividad humana, y que en mayor o menor grado se encuentran también en otros muchos ámbitos del patrimonio inmaterial.
© Sonom-Ish Yundenbat
La música es sin duda la más frecuente de las artes del espectáculo. Está presente en todas las sociedades, y casi siempre es parte integral de otras formas de espectáculo y otros ámbitos del patrimonio cultural inmaterial, tales como los rituales, los eventos festivos y las tradiciones orales. Se la encuentra en los más diversos contextos: profana o sagrada, clásica o popular, estrechamente asociada al trabajo, al entretenimiento e incluso a la política y la economía, que pueden acudir a ella para referir el pasado de un pueblo, cantar las alabanzas de un poderoso o acompañar o facilitar las transacciones comerciales. Igualmente variadas son las ocasiones en que se interpreta: bodas, funerales, rituales e iniciaciones, fiestas, diversiones de todo tipo y otros usos sociales.
La danza se puede describir simplemente como expresión corporal ordenada, a menudo con acompañamiento musical cantado o instrumental. Aparte de su aspecto físico, es frecuente que sus movimientos rítmicos, pasos o gestos sirvan para expresar un sentimiento o estado de ánimo, o para ilustrar un determinado acontecimiento o hecho cotidiano; tal es el caso de las danzas religiosas, o de aquellas que representan la caza, la guerra o incluso la actividad sexual.
Las representaciones teatrales tradicionales suelen combinar la actuación, el canto, la danza y la música, el diálogo y la narración o recitación, pero en ellas también se incluyen toda clase de espectáculos de títeres y marionetas, así como la pantomima. Quizá estas artes no deberían ser consideradas sólo como “representaciones” al modo de las que se desarrollan sobre un escenario. En realidad, muchos usos musicales tradicionales no se practican para un público externo: es el caso de los cantos que acompañan al trabajo agrícola, o de la música que forma parte de un ritual. En un entorno más íntimo, se entonan canciones de cuna para dormir a los niños.
En su definición del patrimonio inmaterial, la Convención incluye los instrumentos, objetos, artefactos y espacios culturales que son inherentes a expresiones y usos inmateriales. Dentro de las artes del espectáculo, esto incluye, por ejemplo, los instrumentos musicales; las máscaras, la indumentaria y los adornos corporales utilizados en la danza, y los decorados y accesorios empleados en el teatro. Es frecuente que las artes del espectáculo se ubiquen en determinados lugares; cuando tales espacios, edificados o naturales, están estrechamente ligados a esas expresiones, se puede hablar de espacios culturales en el sentido de la Convención.
Algunos ejemplos
© Luiz Santoz / UNESCO
Estos ejemplos están seleccionados entre las 90 obras maestras del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad proclamadas en 2001, 2003 y 2005.
- La samba de Roda del Recôncavo de Bahía (Brasil) tiene su origen en las danzas y tradiciones culturales de los esclavos de origen africano llevados a esa región, a las cuales se incorporaron también elementos de la cultura portuguesa, en particular la lengua y algunas formas poéticas. Este género local ha influido en el desarrollo de la samba urbana, que en el siglo XX pasó a ser un símbolo esencial de la identidad nacional brasileña.
- El Mugham azerbaiyano es una música clásica tradicional que refleja la tempestuosa historia del Azerbaiyán. Se caracteriza por un alto grado de improvisación, y por lo tanto no se presta fácilmente a la transcripción en formas fijas. Sus múltiples versiones son transmitidas por maestros que instruyen a los discípulos en las artes de la interpretación y la improvisación.
- La danza Mbende o Jerusarema de Zimbabwe se caracteriza por movimientos acrobáticos y sensuales, acompañados por una percusión polirrítmica. Fuente de orgullo durante la lucha contra la dominación colonial, la danza imita los movimientos del topo, que para el pueblo shona simboliza la fertilidad, la sexualidad y la familia.
- El teatro sánscrito Kutiyattam es una de las tradiciones más antiguas de la India, síntesis del clasicismo sánscrito y tradiciones locales de Kerala. En su lenguaje estilizado y codificado son muy importantes los gestos y la expresión de los ojos como vehículo de los pensamientos y sentimientos de los personajes. En las representaciones del Kutiyattam, que tradicionalmente tienen lugar en el espacio sagrado de un templo, no falta nunca sobre el escenario una lámpara de aceite como símbolo de la presencia divina.
- El teatro de marionetas wayang de Indonesia, cultivado durante diez siglos en las cortes reales de Java y Bali, es una forma antigua de narración. Las marionetas, de cuero plano recortado o de madera tallada y tela, son manejadas por un marionetista con acompañamiento de diálogos, canto y una agrupación musical, el conjunto de gongs y xilófonos conocido como gamelán.
- Las Slovácko Verbuňk o danzas de los reclutas de la República Checa son danzas tradicionales ejecutadas por hombres de todas las edades. Sin ajustarse a una coreografía fija, se caracterizan por la espontaneidad y la expresión individual, así como por las competiciones acrobáticas. Su complejidad estructural y la variedad de sus movimientos hacen de las danzas de reclutas una expresión cultural de gran valor artístico, que encarna la identidad cultural y la diversidad de la región.
La viabilidad en peligro
Muchas artes del espectáculo se enfrentan hoy a múltiples amenazas. A medida que los usos culturales se uniformizan, hay artes valiosas cuya práctica cae en el abandono; al mismo tiempo, una mayor popularidad puede beneficiar sólo en parte a ciertas expresiones, poniendo en peligro su integridad o alterando irreversiblemente la esencia misma de la tradición.
Tal vez el mejor ejemplo de ello esté en la música, en el fenómeno de lo que se llama Música Mundial. A pesar del intercambio cultural que alienta y la creatividad que enriquece el escenario artístico internacional, el mercado de la Música Mundial es problemático por sus efectos de estandarización y distorsión. Con frecuencia deja poco sitio para los elementos clave de ciertas prácticas musicales que son cruciales dentro del proceso de transmisión en las comunidades afectadas.
Muchas tradiciones de música, danza y teatro son objeto de promoción cultural como atracciones turísticas, siendo incluidas, por ejemplo, en los itinerarios de los operadores turísticos. Si bien eso puede aportar ingresos al país o a la comunidad y abrir una ventana hacia su cultura, no es raro que tales procesos originen formas nuevas de presentar los espectáculos que abrevian la representación, omiten elementos importantes de la tradición y pueden convertir una forma tradicional en mero entretenimiento.
En otros casos, fenómenos que aparentemente son ajenos a la tradición pueden afectar profundamente a su viabilidad. Por ejemplo, un fenómeno de degradación medioambiental como la deforestación puede privar a una tradición musical de la madera necesaria para fabricar los instrumentos tradicionales.
A menudo se ha observado, además, que muchas tradiciones musicales que no se basaban en las escalas de la música occidental han sido adaptadas a los moldes de la notación musical y la enseñanza formal. Con frecuencia el resultado de esos procesos de uniformización musical es la pérdida de conocimientos unidos a las sutilezas tonales de una determinada música o danza, o necesarios para fabricar instrumentos, por ejemplo cuando en un instrumento de cuerda se introducen trastes que alteran radicalmente su naturaleza.
Algunos ejemplos de medidas de salvaguardia
©Otanazar Mat’yakubov
Las medidas de salvaguardia de las artes del espectáculo tradicionales deberían atender primordialmente a la transmisión y al fortalecimiento de las relaciones entre maestro y aprendiz. Deberían reforzar los vínculos que los unen y asegurar su futuro, robusteciendo la transmisión de conocimientos y técnicas de manejo o fabricación de los instrumentos, las sutilezas del canto, los movimientos de una danza o interpretación teatral. Con ese fin es frecuente que se organicen “clases magistrales”, como se hace para la música Shashmaqom del Tayikistán y el Uzbekistán, el Sosso-bala de Guinea o el Drametse Ngacham de Bhután, una danza sagrada con máscaras. Las actividades de transmisión se pueden integrar en el currículo escolar, siguiendo el ejemplo de la Tumba francesa en Cuba.
Otro campo de actuación es el que se refiere a inventariar, estudiar, documentar y archivar. En los archivos y colecciones de todo el mundo existen incontables registros sonoros con un siglo o más de antigüedad. Amenazados de deterioro en muchos casos, se hace necesario digitalizarlos, lo cual permitiría al mismo tiempo inventariar los documentos existentes. Para el Mugham de Azerbaiyán, el apoyo al Archivo Nacional pretende asegurar que las grabaciones sean una fuente de inspiración, instrucción y conocimiento para nuevas generaciones de músicos.
En el caso particular de las artes del espectáculo es decisivo el papel que pueden desempeñar los medios, las instituciones y las industrias culturales en lo que se refiere a ganar espectadores y sensibilizar al gran público. Campañas de ese tipo pueden informar a los espectadores acerca de los distintos aspectos de una forma de expresión y propiciar que ésta adquiera una nueva y mayor popularidad. En algunos casos pueden incluso contribuir a formar una comunidad de entendidos y capacitar al público para la participación activa en la propia representación.
Con miras a desarrollar una acción de salvaguardia sostenida, los distintos campos de actuación citados requerirán frecuentemente crear capacidades, sobre todo en lo relativo al adiestramiento de personal. En Georgia, por ejemplo, se forma a estudiantes en métodos de trabajo de campo y grabación de polifonías, a la vez que se establecen los fundamentos de un inventario mediante la creación de una base de datos. En Etiopía está en marcha un ambicioso proyecto de investigación y formación orientado a recoger músicas, danzas e instrumentos tradicionales de todo el país y favorecer la creación de un programa de estudios universitarios en el campo de la etnomusicología.
