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Emblema de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura en forma de templo greco-romano

Patrimonio Cultural Inmaterial - PCI

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Italia - Información sobre el Patrimonio Cultural Inmaterial

Otras fuentes de información  ext

Dentro de la UNESCO:

Convenciones ratificadas

Patrimonio mundial en este país

- Fecha de depósito del instrumento: 30-10-2007
- Responsable regional UNESCO para el Patrimonio Inmaterial: Brugman, Fernando
- Miembro del Comité: 2008 / 2012
- El texto de la Convención esta disponible en: italiano


Los datos que siguen se ofrecen a título informativo y no tienen caracter oficial. Gracias por comunicar sus comentarios, pedidos o actualizaciones al responsable regional a cargo por correo electrónico: ich@unesco.org.

Desde Noviembre de 2008, la Lista Representativa contiene 90 elementos del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Volver arribaProclamación 2001: "El teatro de marionetas siciliano Opera dei Puppi"

El teatro de marionetas siciliano Opera dei Puppi
©Patrick Delance/UNESCO

La Opera dei Pupi, teatro de marionetas, apareció en Sicilia a principios del siglo XIX y tuvo un gran éxito entre las clases populares. Los marionetistas contaban las historias basándose, en la mayoría de los casos, en la literatura caballeresca medieval, en la poesía italiana del Renacimiento, en la vida de los santos o en la de los bandidos más famosos. Los propios marionetistas improvisaban en gran parte los diálogos de sus representaciones. Las dos escuelas de marionetas más importantes de Sicilia, Palermo y Catania, se distinguen por el tamaño y la forma de sus marionetas, pero también por las técnicas de manipulación y por la variedad de los colores del telón de fondo.

Estos teatros eran a menudo negocios familiares. Las marionetas, famosas por la expresividad de los rostros, eran talladas y pintadas por marionetistas según métodos tradicionales. Estos, que intentaban superarse en cada espectáculo, ejercían una verdadera influencia sobre el público. Antaño, estas representaciones se distribuían a lo largo de varias veladas y brindaban a las clases populares la oportunidad de reunirse.

Las mutaciones económicas y sociales fruto del extraordinario crecimiento económico de los años 1950 alteraron considerablemente este arte, amenazándolo en sus propias bases. Otras formas semejantes de teatro desaparecieron en Italia en la misma época, para resurgir unos veinte años más tarde. La Opera dei Pupi constituye pues el único ejemplo de tradición ininterrumpida de esta forma de teatro. Actualmente, las dificultades económicas ya no permiten a los marionetistas vivir de su arte, por lo que se orientan hacia profesiones más lucrativas. Además, el turismo ha contribuido a disminuir la calidad de los espectáculos que normalmente se destinaban a un público local.

Volver arribaProclamación 2005: "El Canto a tenore, un canto pastoral sardo"

Los sardos suelen reunirse para cantar formando círculos de cuatro hombres, ya sea de forma espontánea, en los bares, o más formalmente, en bodas, festivales y carnavales. El solista entona los versos, de temática tradicional o contemporánea, y sus acompañantes responden con un complejo canto coral caracterizado por su profundidad vocal.
©Franco Stefano Ruiu

El Canto a tenore se ha desarrollado dentro de la cultura pastoral de Cerdeña. Representa una forma de canto polifónico masculino a cuatro voces – bassu, contra, boche y mesu boche – interpretado por cuatro hombres. Una de sus características es el timbre profundo y gutural de las voces bassu y contra. Los cantantes forman un círculo y el solista entona la melodía, un texto en prosa o un poema, mientras que las otras voces forman un coro de acompañamiento. Muchos de estos cantantes viven en la región de Barbagia y otras partes del centro de Cerdeña. Este arte vocal forma parte de la vida cotidiana de las comunidades locales. A menudo, se interpreta espontáneamente en bares locales llamados su zilleri, pero también en ocasiones más formales, como las bodas, el esquileo de los corderos, las festividades religiosas o el carnaval de Barbaricino.

El Canto a tenore abarca un amplio repertorio con variaciones dentro de Cerdeña. Las melodías más comunes son la serenata boche ‘e notte (la voz de la noche) y los cantos de baile tales como los mutos, gosos y ballos. Los textos pueden ser poemas antiguos o contemporáneos sobre temas actuales, tales como la emigración, el desempleo y la política. En este sentido, estos cantos pueden considerarse como expresiones culturales tradicionales y contemporáneas.

El Canto a tenore es especialmente vulnerable a los cambios socioeconómicos, tales como la decadencia de la cultura pastoral y el aumento del turismo en Cerdeña. Las interpretaciones en escena para los turistas tienden a reducir la diversidad del repertorio y a alterar el carácter íntimo de esta música.