A. Reforma carcelaria
B. Método de
trabajo temático
C. Un experimento
D. Reconocimiento oficial
E. Objetivos del curso
F. Programa del curso
G.
Evolución registrada en las instituciones
H. Reclusos
con perturbaciones de conducta
I. Funcionamiento de
los TIP
J. Conclusiones
Los Países Bajos tienen una población de más de 15 millones de habitantes y aproximadamente 8.000 reclusos que cumplen condena firme en más de 43 instituciones penitenciarias.
La mayor parte de las instituciones en las que los reclusos cumplen largas condenas han colaborado con artistas y maestros durante muchos años, al igual que ocurre en otros países. No obstante, la situación de los Países Bajos es diferente porque desde 1984 se ha capacitado a los funcionarios de prisiones para que supervisen a los internos durante la realización de actividades de todas clases. Una de ellas es la educación artística.
Mediada la Segunda Guerra Mundial, en 1943, el crítico de arte del Reino Unido, Sir Herbert Read, escribió en su obra La educación por el arte que la educación no puede ser sino el desarrollo de la conciencia individual y social personal [215]. Por consiguiente, la educación es la unificación de dos procesos: por una parte el desarrollo personal, y por otra el bienestar de la sociedad. Read opinaba que la sensibilidad estética de los seres humanos puede apoyar especialmente esa mayor conciencia. Debido a ello, su obra constituye un alegato apasionado en favor de la educación artística.
Esta idea implícita constituye la base de la educación artística que se está llevando a cabo actualmente en las prisiones de los Países Bajos. Esa educación también está directamente enraizada en la Segunda Guerra Mundial ya que durante la ocupación alemana un tipo de recluso diferente del delincuente tradicional conoció el fenómeno llamado prisión. La primera iniciativa en favor de la educación artística procedió de los grupos de la resistencia y de rehenes, llamados presos políticos después de la guerra. En el decenio de 1950 su interés por la reforma práctica del sistema carcelario se concretó en una mayor apertura de las prisiones. En ocasiones se permitía que artistas y artesanos, así como personas que trabajaban en la esfera de la educación sociocultural, efectuasen su labor en colaboración con los reclusos con el fin de llevar a cabo proyectos de artes y oficios.
Estos experimentos, por ejemplo en lo que se refiere a trabajar textiles, cuero y madera, no figuraban en modo alguno en la política nacional y por consiguiente siguieron dependiendo de los esfuerzos de personas idealistas. A menudo se prestaba mayor atención a la salud e higiene en el trabajo que al desarrollo y aliento de habilidades creativas. No obstante, en los decenios de 1950 y 1960 se produjo un cambio gradual que se concretó en la educación artística que se conoce actualmente.
Visto en retrospectiva, no es sorprendente que este progreso se materializara en torno a 1970. Había llegado su momento, como si dijéramos. En diversos lugares se iniciaron de forma independiente actividades en la esfera de las artes visuales. Es difícil saber dónde empezó exactamente la primera iniciativa. Por ejemplo, en su tiempo libre un funcionario de prisiones de Arnhem organizó un curso de modelado y dibujo para sus compañeros de trabajo, y después de algún tiempo se pidió ayuda a artistas profesionales. Un grupo de conocidos artistas neerlandeses supervisó la producción de un gran mural pintado por los reclusos.
El proyecto estuvo financiado por la Fundación Príncipe Bernardo y posteriormente se iniciaron más proyectos de esta clase. Funcionarios de prisiones también establecieron proyectos artísticos en diversos penales de todo el país. Alentados por las experiencias de sus colegas, invitaron a profesores de arte a que trabajaran con los reclusos en un número cada vez mayor de instituciones penitenciarias, principalmente con subvenciones del Ministerio de Cultura.
En diversos casos, el Ministerio de Justicia contrató a los artistas y maestros. En los Países Bajos unos 2.000 artistas y maestros están empleados por aproximadamente 140 centros de creatividad (véase el apéndice del presente capítulo). La estrecha cooperación entre muchos de estos centros y prisiones va en aumento. Los centros de creatividad de Amsterdam y Rotterdam han desempeñado una importante función en las actividades realizadas.
En 1975 comenzó un proyecto en Rotterdam. Por iniciativa de un consejero humanista, la Stichting Kunstzinnige Vorming de Rotterdam (SKVR), es decir, la Fundación para la Educación Artística, preparó ese proyecto para reclusos de edades comprendidas entre los 18 y los 23 años. El autor del presente estudio ha colaborado estrechamente en el proyecto desde 1977. Al principio la mayoría de funcionarios de prisiones de Rotterdam desconfiaron del proyecto. Su tarea siempre había sido, y sigue siendo, mantener el orden y la seguridad. A su juicio, los maestros no debían participar ni confiar tanto en los presos. Incluso llegaron a sugerir que los maestros llevasen uniforme. Por todo ello, tuvieron que aprender a trabajar en un entorno laboral específico en el que a veces se les consideraba provocativos. Sin embargo, la celebración periódica de consultas entre los funcionarios y los maestros limitó las críticas mutuas y redujo las dificultades de comunicación.
Los maestros supervisores vieron claramente que no sería muy útil debatir con los reclusos detalles concretos del arte egipcio o de la Tercera Sinfonía de Beethoven. Tampoco un baile clásico provocaría mucho entusiasmo. Por consiguiente, el programa aprobado se orientó hacia las experiencias del mundo de los internos. Además, se utilizó un "método de trabajo temático".
El método de trabajo didáctico supone enseñar conocimientos técnicos y el desarrollo de la capacidad de representación gráfica prestando atención a los elementos y principios del dibujo (forma y configuración, color y espacio bidimensional, tratamiento de superficies, espacio tridimensional y construcción y plasticidad). En cambio, en el método de trabajo temático el tema tiene importancia primordial y se examina utilizando diferentes medios de expresión. La principal ventaja del método de trabajo temático es que el objetivo de la educación artística puede alcanzarse en un plazo de tiempo relativamente breve. Otra ventaja de este método es que, además de trabajar con medios expresivos, permite introducir otras disciplinas de la educación artística (por ejemplo, música, teatro, artes audiovisuales y literatura).
Los elementos del enfoque temático se esbozan a continuación.
Primera fase. El maestro escoge un tema adecuado para el trabajo de los reclusos. Sigue a continuación la fase de investigación. En un examen colectivo se amplía la explicación del tema seleccionado, cuyos aspectos sociales y culturales pueden ser objeto de debate, seguida de la elección de una materia determinada. Esta fase termina cuando las personas que intervienen en ella reúnen información con respecto a la cuestión elegida, por ejemplo la biblioteca de la prisión.
Tomemos como ejemplo el tema de los "contrastes". El maestro resumirá las ideas que los reclusos asocian a la palabra contraste. Así, pueden decir: joven-viejo; bello-feo; cautivo-libre; negro-blanco; rico-pobre, etc. Se escoge por ejemplo el contraste rico-pobre como tema de discusión. Pueden formularse preguntas como las siguientes: ?Cómo es posible que la riqueza esté repartida de forma tan desigual? ?Es una cuestión política o económica? ?Tiene algo que ver con el color de la piel, la educación, etc.? Los internos escucharán las explicaciones de los demás reclusos y expresarán su opinión al respecto.
Segunda fase. La segunda fase requiere trabajar sobre el tema de forma expresiva. De este modo la atención se centra en lo que cabe expresar para tratar el tema escogido y en los medios de expresión que es posible utilizar, incluido el examen de los materiales y los instrumentos necesarios. Durante el proceso de producción de la obra de arte corresponde al maestro formular sugerencias con respecto a su diseño y a los instrumentos y materiales que deban utilizarse.
En relación con el ejemplo citado, el maestro pedirá a los internos que concreten de manera expresiva sus pensamientos sobre la cuestión rico-pobre. Esto puede hacerse en forma de poesía, dibujo, pintura, escultura en arcilla, etc.
Tercera fase. En la última fase el grupo procede a evaluar las obras de arte. En primer lugar examina los aspectos socioculturales. Su interés se centra en la relación existente entre las obras de arte individuales o colectivas y el tema de que se trata. A continuación se examina el aspecto gráfico de las obras teniendo en cuenta criterios como el dibujo y los aspectos técnicos. Por último se intenta responder a la pregunta: ?Hasta qué punto el trabajo con medios expresivos contribuye al desarrollo personal individual y a la conciencia sociocultural?
El método de trabajo temático es muy útil para examinar los prejuicios existentes, apreciar los puntos de vista de los demás, escuchar las opiniones ajenas, aprender a expresarse personalmente, desarrollar la creatividad y ser más observador.
En 1981 se inició un experimento que, 13 años después, en el momento de escribir estas líneas, cabe considerar que fue decisivo.
?Qué sucedió? Al haber mejorado la comunicación entre los maestros y los supervisores de la SKVR y los funcionarios de prisiones pudo comprenderse y apreciarse mejor el proyecto. Después, cuando los maestros ya habían hablado con los funcionarios, resultó evidente que una gran minoría (aproximadamente un tercio de ellos) se interesaba en el papel más o menos independiente de la educación artística, para lo cual la SKVR preparó un curso especial de formación en educación artística de los funcionarios de prisiones. Estos mostraron gran entusiasmo, trabajaron con gran interés durante la formación y se mostraron sorprendidos de su propia capacidad. Gracias a este curso de formación básica los funcionarios de prisiones pudieron realizar independientemente un programa de educación artística con apoyo de un consultor.
Sin embargo, la mayoría de los proyectos realizados en los establecimientos penitenciarios durante el decenio de 1970 fueron espontáneos. Su iniciativa no correspondió al Ministerio de Justicia sino a la administración del personal ejecutivo de las propias instituciones.
En la mayoría de proyectos se trataron los problemas relacionados con el hecho de liberar a los funcionarios de prisiones de sus demás obligaciones, y de las correspondientes consecuencias financieras, lo que requirió serias conversaciones con el Ministerio de Justicia.
Para atender la demanda de proyectos de esta clase se organizó una reunión entre el Ministerio de Justicia y el Ministerio de Asuntos Culturales cuya principal finalidad fue controlar el establecimiento y ejecución de los proyectos y, de ser posible, incorporarlos al marco de política existente. Durante la reunión se decidió continuar el experimento con proyectos educativos de esta clase y capacitación durante el servicio.
En 1981 se organizaron dos cursos de capacitación de miembros del personal ejecutivo, subvencionados por el Ministerio de Asuntos Culturales y el Ministerio de Justicia. En el establecimiento penitenciario de Rotterdam tres grupos de funcionarios de prisiones siguieron el mencionado curso organizado por la SKVR. En el establecimiento penitenciario Schouw de Amsterdam un grupo siguió el curso organizado por la fundación (Stichting de Werkschuit). En Rotterdam tomó la iniciativa la propia SKVR y en Amsterdam el curso se estableció a petición de los dos ministerios. En una fase intermedia, los cursos de capacitación fueron evaluados por el Grupo de Investigación de Sicología Social de la Universidad de Leiden.
También en 1981 el Ministerio de Justicia promulgó un decreto por el cual, con miras a humanizar la detención, se dio un nuevo significado a la labor de los funcionarios de prisiones. Además de sus funciones de seguridad, se les asignaron tareas de rehabilitación.
Una condición importante para la ejecución de esta nueva tarea fue la adaptación del programa de capacitación a cargo del Instituto Central de Formación del Ministerio de Justicia. Esta nueva especificación de tareas estuvo acompañada de una cambio de nombre: en el futuro los funcionarios de prisiones se llamarían trabajadores de instituciones penitenciarias (TIP).
El personal del Servicio de Prisiones ingresado después de 1984 recibió capacitación básica durante sus dos primeros años de servicio (13 semanas). Durante el tercer y el cuarto años de servicio se impartió un curso de continuación de la capacitación sobre dinámica de grupo, instrucciones acerca de cómo tratar a los internos con perturbaciones de conducta, etc. Después pudieron elegir entre deportes, artes y educación, como parte del programa de capacitación (con un total de 12 semanas).
En lo que respecta al tema de la educación artística, reconocida actualmente, en 1983 se pidió la ayuda del Instituto Neerlandés de Educación Artística (LOKV) de Utrecht (véase el apéndice del presente capítulo). Un miembro del personal del LOKV fue nombrado coordinador nacional del curso y coordinador de los maestros y los consejeros de nueve centros de educación artística que participaron en el proyecto.
El LOKV preparó un programa de estudio de un curso de 120 horas de duración sobre educación artística, que incluyó las recomendaciones formuladas por el Grupo de Investigación de Sicología Social. También se preparó un manual para los TIP que asistieran al curso, como libro de texto y de referencia.
El LOKV pidió a nueve centros de educación artística de todos los Países Bajos que participaran en el indicado proyecto de educación. Cada uno de ellos se encargaría de organizar un curso de 120 horas de duración para los TIP de su región. Para ello se pusieron en relación con el LOKV y el Instituto Central de Capacitación del Ministerio de Justicia que financia el curso. A los funcionarios de prisiones con cierta antigüedad que no pudieron participar en el nuevo programa de capacitación se les ofreció la oportunidad de recibir 100 horas de formación voluntaria para incorporarse a la nueva organización. Al principio estos cursos sólo se impartieron a 84 funcionarios de prisiones pero el interés demostrado fue extraordinario. Tras la capacitación del primer grupo, otros veteranos recibieron 100 horas de formación. En el momento de escribir estas líneas se ha capacitado a más de 400 funcionarios de prisiones veteranos.
En 1984 se empezó a capacitar a los TIP en un curso de 120 horas de duración. Habida cuenta de sus tareas y obligaciones, fue imprescindible incluir varias restricciones. Es evidente que un TIP no puede convertirse en un maestro completo de educación artística, habida cuenta de la duración relativamente limitada del curso. Para alcanzar este resultado los TIP tendrían que estar especializados en educación artística y poseer conocimientos pedagógicos y sociales suficientes, así como ser capaces de trabajar en una disciplina artística como punto de partida.
El objetivo principal del curso es capacitar a los TIP y conseguir que puedan programar y realizar independientemente actividades de educación artística. Por consiguiente, se presta atención a lo siguiente:
a) Enseñanza de conocimientos teóricos y prácticos en materia de educación artística, incluidos los conocimientos didácticos;
b) Obtención de conocimientos más a fondo acerca de los temas mencionados mediante cursos prácticos, en especial sobre la docencia en general, y aprendizaje de la aplicación práctica de determinadas técnicas;
c) Aprendizaje de la ejecución y programación independiente de las actividades de educación artística por parte de los reclusos, limitando la tarea del maestro a controlar la calidad y proporcionar consejos.
Cuando se estableció el programa de estudio se tuvieron en cuenta las conclusiones del informe relativo al desarrollo de un "régimen de programa de actividades", preparado para las instituciones penitenciarias por el Ministerio de Justicia en 1983. Las dos principales conclusiones de dicho informe con respecto a la educación artística fueron las siguientes:
a) Es posible mejorar la relación con los reclusos designando a un funcionario de prisiones para que supervise varias actividades del régimen (deportes, educación, educación artística);
b) Los conocimientos sociales y técnicos formarán parte de la capacitación.
El curso de educación artística tiene por finalidad establecer una relación con los conocimientos sociales adquiridos por los TIP durante anteriores cursos de capacitación. En el marco de los objetivos generales fijados por el LOKV y el Instituto de Capacitación estos resultados sólo pueden alcanzarse cuando existe supervisión profesional. Esto requiere una estrecha relación entre los TIP y el maestro durante el curso de capacitación y alguna forma de asesoramiento después.
Los objetivos del curso pueden dividirse básicamente en sociales y artísticos. La experiencia ha demostrado que para el grupo fijado como objetivo el método de trabajo temático es el más adecuado. No obstante, en algunas etapas del proceso de aprendizaje no puede aplicarse, en todo o en parte, de tal forma que es preciso además un aprendizaje didáctico, antes, durante y después de ocuparse del tema.
En caso necesario el grupo puede examinar aspectos elementales de la representación gráfica y las técnicas. Además de trabajar con temas y poseer los conocimientos prácticos necesarios, es fundamental prestar atención a las técnicas y el conocimiento de la representación gráfica durante la primera parte del curso, con el fin de que los TIP puedan aplicarlos.
Para que los TIP puedan participar en el curso de educación artística es preciso que muestren afinidad con los métodos de trabajo creativos y se sientan motivados para seguir dicho curso.
El curso consiste fundamentalmente en un tercio de trabajo bidimensional, un tercio de trabajo tridimensional y un tercio de metodología del aprendizaje. Esta última desempeña una función fundamental en la presentación de los métodos de trabajo temáticos y didácticos.
Otro aspecto de la metodología del aprendizaje que se ha incorporado en las clases es el relativo a importantes cuestiones metodológicas de gran interés para transmitir conocimientos teóricos y prácticos a los reclusos, por ejemplo las siguientes: situación inicial; objetivos de las clases; debates colectivos; incorporación a las clases de elementos didácticos; observación; evaluación.
El maestro, junto con un observador, lleva a cabo el examen final. El observador puede ser un maestro de uno de los demás cursos de capacitación o el coordinador nacional del LOKOV. En dicho examen el alumno tiene que presentar una exposición de sus propias obras y un cuaderno explicativo. Durante el examen oral, que dura unos 30 minutos, se comprueba si el alumno ha adquirido los siguientes conocimientos: técnica; representación gráfica; competencia social; capacidad para expresar entusiasmo; organización; enseñanza, etc. Se deja constancia de esta prueba en un registro. Cuando ha aprobado el examen, el TIP recibe un certificado que acredita que ha terminado el curso de capacitación, lo cual le permite enseñar a los reclusos. Entre las observaciones formuladas por los TIP durante el curso cabe citar las siguientes:
a) "Desgraciadamente, no me he convertido en un artista, pero sí ha aumentado mucho mi interés, motivación y conocimientos";
b) "Mi problema era que no tenía ni idea de dibujar, por lo que pensé, voy a hacer el tonto. Desde el primer momento empezamos a dibujar pero al mismo tiempo nos explicaron algunas técnicas y el significado y finalidad del horizonte. Esto me permitió ver las cosas de manera totalmente distinta";
c) "Al principio, pensé: nunca seré capaz de hacerlo. Pero gradualmente aprendí a pintar, a dibujar y a modelar con arcilla. Sobre todo me gusta dibujar a pluma, lo que hago con frecuencia en casa";
d) "Nuestro maestro consiguió enseñarnos mucho de manera muy tranquila. Si observa las obras de arte que hicimos al principio del curso podrá ver que la mayoría ha mejorado claramente. Nosotros mismos quedamos a veces sorprendidos de nuestra propia capacidad";
e) "Como TIP no hace falta saber dibujar o pintar muy bien. Sí hace falta en cambio motivar y entusiasmar a los reclusos, explicarles técnicas y darles ejemplos prácticos";
f) "Al principio del curso pensé que no debía empezar ninguna nueva actividad con los reclusos, por ejemplo grabados con linóleo o trabajos temáticos. Pensé que sólo querían aprender a tallar cristal. Pero gracias al curso descubrí muchas cosas en las que quisiera colaborar con un grupo de internos. Creo que será muy agradable trabajar de esta forma. Espero empezar pronto";
g) "Gracias a la formación recibida me siento perfectamente capaz de enseñar con éxito educación artística, desde luego después de haberme preparado".
En la práctica se observó que el curso de 120 horas de duración constituía una base relativamente pequeña para que los TIP pudieran ejecutar adecuadamente su tarea. La dirección del Instituto Central de Capacitación del Ministerio de Justicia también reconoció este problema. Para atender las necesidades de los TIP se decidió, en 1987, ofrecer a cada institución 80 horas anuales de asesoramiento con cargo al presupuesto del Ministerio de Justicia.
Los asesores, que también son maestros que participan en los cursos de capacitación, supervisan y aconsejan. La ejecución de las tareas se determina en estrecha relación con la institución. Por ejemplo, puede llevarse a cabo durante una sola mañana cada 15 días o durante todo un día cada vez, y este día puede dedicarse a celebrar un curso práctico en el que los TIP profundizan sus conocimientos sobre una técnica determinada. El curso práctico también puede versar sobre la transmisión de conocimientos, la enseñanza de metodología o la preparación de un tema.
Para coordinar y apoyar la labor realizada por los asesores y vincularla al Ministerio de Justicia y al Instituto Central de Capacitación, el 1? de noviembre de 1988 un funcionario del LOKV fue designado coordinador nacional del proyecto de los TIP, que está totalmente financiado por el Ministerio de Justicia. El LOKV liquida las cuentas con el Ministerio y los centros. En 1994 se destinó al proyecto un total de 470.000 florines.
La educación artística en las instituciones penitenciarias está supervisada por el Departamento de Educación Sociocultural, que controla la labor del personal en lo que se refiere a deportes, bibliotecas, enseñanza y ocio. En lo que respecta a deportes, enseñanza y bibliotecas, las instituciones han nombrado a profesionales. Los maestros que imparten las diversas disciplinas de la enseñanza sociocultural trabajan juntos regularmente en proyectos temáticos. En 1990 un proyecto temático nacional de cuatro meses de duración, titulado "A través de las fronteras", fue ejecutado en el 65% de las instituciones. El método de trabajo temático también significa alcanzar coherencia en tipos de actividades de educación sociocultural aparentemente diferentes llevadas a cabo en una institución.
Con arreglo a la legislación vigente, los internos tienen que tener acceso a los deportes, las bibliotecas, el aire libre y la educación pero no existe ningún derecho legal en lo que se refiere a la educación por el arte. Teniendo esto en cuenta, lo conseguido hasta ahora es muy positivo.
La educación artística ha logrado ocupar un lugar estructural en la esfera de la educación sociocultural. En varias instituciones se ha renovado una sala de trabajo para que pueda impartirse educación artística. En los proyectos de nueva construcción ya se ha incluido el local necesario para impartir esa educación.
Se dispone de espacio en el que los reclusos puedan dibujar, pintar y trabajar la arcilla o la madera. En algunas instituciones ha sido posible imprimir sobre seda. En el 95% de las instituciones (prisiones y penales) se dispone de instalaciones adecuadas para la educación artística, que cuentan con equipo y herramientas especiales. Esta educación la imparten profesionales o TIP.
Hace diez años apenas podía verse en las instituciones ninguna obra de arte hecha por los internos. Actualmente, la mayoría cuelga en sus paredes obras de los reclusos (incluso en la sala de juntas) y también existen pinturas murales en corredores, salas de recreo, canchas y salas de visita. Existe incluso un jardín de estatuas. Tanto los internos como los funcionarios tratan con cuidado las diversas piezas. No hay vandalismo.
Durante dos años, una exposición de obras de internos y de TIP recorrió los Países Bajos y se exhibió en la mayoría de instituciones penitenciarias, el Ministerio de Justicia, el Instituto Central de Capacitación y el Instituto de Formación de Maestros. En todas partes se recibió con entusiasmo y su éxito inspiró la emulación de otras instituciones.
De los informes anuales de los consejeros sobre las instituciones en que trabajan se deduce que la educación artística constituye una excelente actividad para el creciente número de reclusos que presentan perturbaciones de conducta. En uno de los informes, un artista y maestro que trabaja independientemente con internos del Departamento de Orientación Individual de la prisión de Grave escribió lo siguiente:
"El Departamento de Orientación Individual sirve para que "pasen el tiempo los reclusos que no pueden, o pueden difícilmente, soportar un régimen 'regular', cuyo funcionamiento pueden perturbar y que por su parte puede desorientarlos totalmente. Un fuerte enfoque individualizado es muy útil para estabilizar o mejorar la situación de este tipo de interno, que requiere instalaciones específicas para cuidados especiales. Estos internos presentan con frecuencia perturbaciones de conducta, por lo que es preciso actuar con prudencia cuando se trata con ellos. Hay que intentar ganar su confianza. Esto es difícil porque a menudo son muy vulnerables y suelen aislarse. En el pasado muchos internos del indicado Departamento solían ser objeto de burlas y ridiculizados por sus compañeros de prisión. A menudo carecen de confianza en sí mismos. Este problema puede enfocarse de manera beneficiosa mediante las artes visuales.
Una expresión que se oye con frecuencia es 'no puedo hacerlo'. Durante las actividades artísticas puedes demostrar que muchas cosas son posibles. La técnica es sólo un medio para representar gráficamente opiniones o emociones y por consiguiente no siempre se necesita.
Lo más importante es 'dejarles hacer' y familiarizarlos con los diversos materiales y técnicas, indagando y experimentando. Por ejemplo ?qué puede hacerse y qué no puede hacerse, cómo combinar diferentes materiales, qué quiero hacer en definitiva?
Tanto en prisión como 'fuera' hay leyes y normas de todas clases que la gente tiene que cumplir. El maestro intenta en especial inculcarles que en su trabajo pueden olvidarse de esas leyes y normas. Pueden sentirse libres y decidir personalmente la forma de presentar algo visualmente sin pedantería de ninguna clase en su entorno inmediato. Cuando hay "libertad" hay entendimiento. Sin ella, sólo hay restricción y limitación.
El maestro quiere alentar lo más posible una forma individual de trabajar, de manera que el carácter personal se mantenga en la labor (escribiendo a mano), y en especial que aunque se tenga miedo no se baje la guardia. Sólo con entusiasmo y trabajando se es capaz de mejorar. En consecuencia, a menudo se trata únicamente de imponer cierta mentalidad. Si se despierta el interés, crecerá la confianza en uno mismo y se creará una forma de expresión, que al mismo tiempo constituirá un pasatiempo muy útil para las personas que suelen tener dificultades para expresarse verbalmente. Desde luego, la utilidad de los medios de expresión de los reclusos no debe considerarse una terapéutica sino tan sólo una medida creativa que los aleja de las restricciones de la prisión, así como una disminución de la forma a menudo aislada en que viven esas personas. Su labor suele tener gran fuerza expresiva y verdadero valor artístico con sus características, opiniones, conductas, posibilidades y limitaciones específicas. Esto hace que cada ser humano sea único y sea como es."
La educación artística puede mejorar la situación de este grupo de reclusos y favorece su desarrollo emocional de forma aceptable y no amenazadora, de manera que puedan integrarse mejor con el resto de la población penal, lo que también tendrá consecuencias favorables para el control de la prisión. No obstante, la supervisión de los reclusos debe correr a cargo de profesionales. Con tal fin varias instituciones de los Países Bajos contratan a maestros artistas. Después de todo, los TIP carecen de los conocimientos específicos que se necesitan para esta labor.
En la actualidad las instituciones disponen de suficientes TIP capacitados para impartir educación artística a los internos en aproximadamente 25 establecimientos.
En los casos en que la educación artística no ocupa todavía un lugar reconocido en las actividades habituales, esta situación se justifica a menudo por la ausencia de las condiciones previas necesarias. Una consecuencia es que los conocimientos teóricos y prácticos se encuentran dispersos, lo que reduce automáticamente la motivación para impartir educación artística a los reclusos.
De las informaciones proporcionadas por las instituciones se deduce que uno de los objetivos fundamentales -el mejoramiento de las relaciones entre funcionarios de prisiones e internos- ya se está alcanzando. Ha arraigado en el clima social y de trabajo de los internos y los funcionarios. Gracias a ello ha disminuido notablemente la anterior actitud de enfrentamiento de los TIP con los reclusos.
La educación artística es una actividad que a menudo requiere trabajar en equipo, desarrollando así la interacción de los reclusos, lo que puede dar por resultado una conducta social más positiva. En el curso de sus actividades conocen las culturas ajenas, gracias a lo cual aprenden a tenerse mayor respeto mutuo y se consigue que en la institución empiecen a disminuir los prejuicios existentes. Los diversos niveles de educación e instrucción dejan de tener importancia. La gente se ayuda y aprende de los demás. Se intercambia creatividad y conocimientos prácticos. Estos efectos se han observado en instituciones que aplican un programa estructural de educación artística. También constituye una contribución positiva para el control de la prisión.
La educación artística no se encuentra limitada por el idioma, de forma que los reclusos de diversas nacionalidades que no conocen (suficientemente) el neerlandés pueden trabajar juntos. En las instituciones para extranjeros que imparten educación artística como parte estructural del programa participan muchos internos.
La educación artística intensifica el "sentimiento de autoestima" de los reclusos. Cuando una persona a la que siempre le han dicho que no hace nada bien y que no sirve para nada ve enmarcados y colgados en la pared sus propios cuadros se siente orgullosa y motivada para seguir descubriéndose a sí misma. Es posible alentar a estas personas a que prosigan su educación incluso varios años después.
Los internos suelen decir en las evaluaciones que durante las actividades de educación artística olvidan que están encerrados. Siempre quieren regalar a los visitantes sus obras de arte, o enviarlas a su casa. Por ejemplo, un recluso dijo lo siguiente: "Voy a enviarlo a mi mamá. Siempre me decía que no hacía nada bien. Me pregunto qué dirá ahora".
A veces los internos presentan una queja oficial cuando se los traslada a una institución que no tiene instalaciones de educación artística o éstas no son suficientes. Para que las instituciones impartan educación artística es preciso dar gran importancia a sus efectos didácticos, de integración y de estabilización. También es preciso tener en cuenta varias condiciones previas, en especial las siguientes, que permitan que los TIP desempeñen adecuadamente esas funciones:
a) La institución debe llevar a cabo diversas actividades en régimen normal;
b) El personal, el material y los edificios deben tener calidad suficiente;
c) Los TIP deben haber adquirido experiencia técnica suficiente por medio de una capacitación especial;
d) Los TIP deben tener la oportunidad de adquirir ulterior capacitación con el fin de desarrollar sus conocimientos prácticos iniciales;
e) Los TIP deben estar supervisados por profesionales;
f) Los TIP deben participar en sesiones de trabajo;
g) Los TIP deben estar motivados con respecto a la actividad que supervisan;
h) Se requiere continuidad en esa labor;
i) Los TIP deben disponer de un tiempo de preparación suficiente.
Las instituciones que reúnen esas condiciones suelen emplear y pagar a un consejero y un maestro durante varias horas, lo que demuestra su interés.
La educación artística en las prisiones de los Países Bajos constituye un proyecto extraordinario que sólo ha podido realizarse con la ayuda de personas entusiastas, incluidos artistas y maestros capacitados, funcionarios de prisiones y, en especial, los autores de la política del Ministerio de Justicia. El proyecto no hubiera sido posible sin su apoyo.
Centros de creatividad y cursos de arte para funcionarios de prisiones
Los centros de creatividad son instituciones destinadas a la educación artística fuera de las escuelas. En el momento de escribir este artículo había casi 100 centros de esta clase en todos los Países Bajos. Estos centros ofrecen cursos de artes visuales y, en menor grado, de técnicas audiovisuales, teatro y danza. La música se enseña en escuelas especiales. Durante los cursos, la atención se centra principalmente en el arte propiamente dicho pero en ocasiones se dan clases de historia y crítica de arte. Además muchos centros de creatividad desempeñan funciones de apoyo, es decir, capacitan y asesoran a maestros de escuelas primarias, voluntarios de centros comunitarios, etc.
Todos pueden matricularse en la mayoría de cursos. Sin embargo, algunos cursos y proyectos están destinados a grupos especiales, como los desempleados y los discapacitados. Cada semana, unas 140.000 personas asisten a centros de creatividad. Hay más mujeres que hombres y el nivel socioeconómico de la mayoría corresponde a la clase media superior. Al principio los niños constituían el grupo de participantes más importante pero ahora la mayoría son adultos. Los cursos y proyectos están supervisados por maestros artistas.
Para enseñar en un centro de creatividad se requiere haber recibido capacitación en un tema artístico en una escuela de formación de maestros. Los titulados de academias de arte tienen que asistir a un curso adicional de formación de maestros. En todo el país se imparten cursos de capacitación en teoría educativa y métodos didácticos en colaboración con academias de arte y coordinados por el LOKV de Utrecht. La labor docente en los centros de creatividad suele desarrollarse a tiempo parcial ya que consiste básicamente en dar algunas lecciones cada semana. Muchos maestros también son artistas profesionales pero esto no constituye un requisito oficial. Por consiguiente, se utiliza la expresión maestro-artista.
La mayoría de los centros de creatividad son fundaciones privadas. No obstante, aproximadamente dos tercios de su presupuesto está subvencionado por las administraciones locales, que a su vez obtienen un reembolso parcial del fondo especial de educación sociocultural establecido por el gobierno nacional. En consecuencia, los centros de creatividad forman parte de las instituciones socioculturales de las administraciones locales.
En el caso descrito en el presente informe, el Ministerio de Justicia financió los cursos de arte coordinados por el autor.
Instituto Neerlandés de Educación Artística
El arte y la educación constituye el campo de trabajo del LOKV, el centro nacional de desarrollo y conocimiento de la enseñanza de las artes. Su objetivo es enseñar las artes, a partir de las artes y mediante las artes.
El personal del LOKV participa en todas las artes: cinematografía, fotografía, vídeo, artes visuales, danza, teatro, música y literatura. También se ocupa de la teoría, la práctica, la adopción de una política, la innovación y la prestación de servicios en relación con actividades de ocio, así como de la educación.
Estas personas preparan materiales de enseñanza y conjuntos didácticos, organizan festivales, cursos prácticos y cursos en el trabajo, proporcionan consejo sobre la publicación de artículos y la realización de investigaciones, y seleccionan y programan producciones artísticas profesionales para niños y jóvenes. El Instituto posee un centro completo de información y documentación.
El LOKV está trabajando para mejorar la calidad de la educación artística en los Países Bajos. Ha efectuado innovaciones e intenta que exista una coherencia entre la educación artística, el arte realizado por aficionados y el arte realizado por profesionales, contribuyendo así al mejoramiento de las artes y a la participación en la cultura. También funciona como organización de coordinación de los Países Bajos en lo que se refiere a las relaciones internacionales en materia de arte y educación.