Le Jury international

Azra Akšamija

© Dietmar Offenhuber

Azra Akšamija est une artiste et historienne de l'architecture, Directrice du « MIT Future Heritage Lab » et professeur associée au programme Art, Culture et Technologie du MIT. Ses recherches universitaires récentes portent sur la représentation de l'islam en Occident ; la destruction et la restauration du patrimoine culturel dans les Balkans et dans la région Moyen Orient et Afrique du Nord. Dans sa pratique artistique, Akšamija associe le patrimoine culturel dans ses différents contextes à la création de nouvelles formes d'art et du patrimoine futur.

Les projets de Mme Aksamija explorent les réponses créatives et proposent des recherches artistiques et des travaux de conservation qui relient les communautés arabes et non-arabes au-delà des frontières et font progresser le dialogue à travers les différents systèmes de croyances et disciplines. Elle aborde la culture arabe et islamique à partir d'une compréhension de leur hybridité inhérente, mettant en valeur leurs dimensions dialogiques et leurs contributions à la diversité des paysages culturels américains, européens et / ou mondiaux.

Emily Jacir

© Sarah Shatz

Renommé pour un travail à la fois poétique, politique et biographique, Emily Jacir a construit une œuvre complexe et fascinante à travers une gamme diversifiée de médias et de méthodologies qui comprennent la découverte de matériaux historiques, de gestes performatifs et de recherches approfondies.

Son travail étudie le mouvement personnel et collectif, et ses implications sur l'expérience physique et sociale de l'espace et du temps transméditerranéen, en particulier entre l'Italie et la Palestine.

Ses projets révèlent souvent des récits historiques réduits au silence et étudient le mouvement, la transformation, l'échange et la résistance à travers le cinéma, la photographie, les interventions sociales, l'installation, la performance, l'écriture et le son.

Jacir a reçu plusieurs prix, dont un Lion d'or à la 52e Biennale de Venise (2007) ; un prix Prince Claus (2007) ; le prix Hugo Boss (2008) ; le prix Herb Alpert (2011) ; et, le Prix de Rome (2015).

Salah M. Hassan

© Africana Studies and Research Center

Salah M. Hassan est professeur Goldwin Smith d’histoire de l’art africain et de la diaspora africaine et de culture visuelle à l'Africana Studies and Research Center et au Département d’histoire de l’art et d’études visuelles. Il est aussi directeur de l’Institute for Comparative Modernities (ICM) à l’Université Cornell.

Il est historien de l’art, critique d’art et commissaire d’expositions. Il est l’un des rédacteurs et fondateurs de Nka : Journal of Contemporary African Art (Duke University Press) et a été rédacteur consultant pour la revue African Arts. Il est actuellement membre du comité consultatif de rédaction d’Atlantica et du Journal of Curatorial Studies.

Il a été lauréat de plusieurs bourses, telles que le J. Paul Getty Postdoctoral Fellowship, et aussi de bourses majeures de la fondation Sharjah Art, et des fondations Ford, Rockfeller, Andy Warhol, et Prince Claus. En sa qualité d’historien et de comparatiste de l’art contemporain, Salah M.  Hassan a apporté une contribution fondamentale aux mouvements modernistes en Afrique et dans le monde arabe.

Mohammad Malas

© Karim Sahib - Archives AFP

Réalisateur syrien de renom, Mohammad Malas a réalisé plusieurs documentaires et longs métrages qui ont rencontré une reconnaissance locale et internationale. Mohamad Malas nourrit la mémoire collective de sa propre mémoire. Sa ville natale est présente dans plusieurs de ses films. Dans 'Quneitra 74' (1974), il montre comment la ville a été détruite lorsque les troupes d'occupation israéliennes sont parties, et il fait revivre la ville à travers le cinéma dans 'The Night' (1992).

Pour lui, le cinéma est une patrie et une maison. A travers son art, il prolonge une mémoire personnelle et intime. « Je parle de ce qui est perdu, de ce que je ne peux plus trouver dans la vie. Ensuite, je le ressuscite à travers le cinéma, en cherchant son espace intime. »

En plus de ces films, Mohamad Malas a fait trois autres long métrage. 'La Porte du Sanctuaire' (sorti en 2005 en France sous le titre 'Passion') est l'adaptation d'un article sur une femme victime d'un "crime d'honneur". Puis suivez 'Al-Mahd' ('The Origin', 2008) et 'A Ladder for Damascus' (2013), où la toile de fond est l'insurrection syrienne du printemps 2011.

Maria Olga Samame

© Maria Olga Samame

María Olga Samamé Barrera a reçu un doctorat en littérature, avec une spécialisation en littérature chilienne et latino-américaine, ainsi qu’un Master en littérature et une Licence en philosophie, avec une spécialisation en langue arabe de l'Université du Chili. Elle est professeure agrégée de littérature arabe à l'École de philosophie et sciences humaines de l'Université du Chili. Elle a participé à de nombreuses conférences et colloques au Chili et à l'étranger. Elle a considérablement rédigé des écrits sur des questions relatives à l'immigration, à l'exil et à l'identité arabe. Maria Olga Samame s'est spécialisée dans la littérature sur les immigrants et les descendants des Arabes au Chili et dans les Amériques.

Elle a également travaillé sur la présence de l'imaginaire arabe dans la littérature chilienne et latino-américaine et sur l'orientalisme dans la littérature chilienne et latino-américaine. Samamé Barrera a publié des articles dans des revues universitaires chiliennes et latino-américaines consacrées aux cultures arabe et latino-américaine. Elle est actuellement consultante externe et membre du comité de rédaction de plusieurs revues universitaires chiliennes. Elle est membre de la Sociedad Chilena de Estudios Literarios (SOCHEL).


Les anciens membres du Jury

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