• Salle Miró III, 18 h 30
• Sur invitation, dans la limite des places disponibles :
  dl.argentina@unesco-delegations.org, 01 45 68 35 20

Accompagnée de sa guitare, Teresa Parodi chante et raconte. Outre les œuvres de son répertoire, elle interprétera, entre autres lors de son récital, celles d’auteurs argentins et latino-américains reconnus tels que Alfredo Zitarrosa, Violeta Parra, Atahualpa Yupanqui, María Elena Walsh et Julio Cortázar.

Chanteuse, auteure et compositrice de musique populaire argentine, Teresa Parodi, née à Corrientes en 1947, appartient à une génération très engagée dans les mouvements sociopolitiques de son pays. Éducatrice en milieu rural dès son plus jeune âge, elle a été soliste au sein du Quintet d’Astor Piazzolla et Mercedes Sosa lui fit l’honneur d’interpréter ses plus belles chansons. Reconnue lors du Festival national de Cosquín (Argentine) en 1984, une grande carrière s’est ouverte à elle depuis. Avec trente disques et cinq cents chansons à son actif, elle a aussi reçu de nombreuses récompenses, notamment le Prix Konex de platine du meilleur auteur-compositeur (1995), le Gardel (2004), le Grand Prix de la Société argentine des auteurs et compositeurs (2007) et le Grand Prix national des arts et sciences (2011).

Membre des associations argentines d’auteurs, compositeurs et interprètes (AADI et SADAIC), Teresa Parodi dirige par ailleurs l’Espace culturel Nos enfants, des mères de la place de mai (Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi), de las Madres de Plaza de Mayo).

• Salle I, 20 h 30
• Billet : 39 €, réservation billetterie Fnac
  ou Lions Club, 14 rue du Champ de Mars Paris 75007
• http://presselionsclub.wix.com/le-swing-me-soigne

Créé en 1977, le Grand orchestre du Splendid est né de la rencontre de musiciens qui se réunissaient au café-théâtre Le Spendid pour revisiter des standards du jazz. De fil en aiguille, le groupe français, composé d’une quinzaine d’artistes, s’est construit une identité musicale mâtinée de jazz, reggae, salsa, manbo ou de ska, associée à des textes enlevés. On compte notamment parmi leurs grands succès La salsa du démon et Macao.

Les fonds collectés grâce au spectacle caritatif Le swing me soigne, présenté par Fabrice Roy et par le metteur en scène Yves Carlevaris, permettront au Lions clubs international de financer la campagne de prévention contre la rougeole « 1 vaccin = 1 vie ». Cette action vise à faire reculer le taux de mortalité infantile dû à cette maladie infectieuse qui frappe chaque jour des centaines d’enfants à travers le monde.

• Salles Miró I et II, entrée libre
• Contact : dl.monaco.mc@unesco-delegations.org, 01 45 68 34 60
• www.archeo-steppe.com 

Ce voyage au cœur des steppes, sur les traces d’une culture nomade apparue il y a plus de 3 000 ans, est le fruit de neuf expéditions (sept en Mongolie et deux en Sibérie) menées par la mission archéologique conjointe Monaco-Mongolie. C’est après la découverte en 2006, sur le site de Tsatsyn Ereg au centre de la Mongolie, de plusieurs dizaines de stèles ornées, dispersées sur près de 50 km2, que les fouilles ont conduit les archéologues de la mission jusqu’en Sibérie, pour tenter de décrypter les relations entre les objets mis à jour et les gravures des stèles.

Fac-similés de stèles dites « pierres à cerfs », de gravures rupestres, d’armes et de parures sont mis en scène dans cette exposition consacrée aux premiers nomades de Haute-Asie, éleveurs de chevaux, mais surtout cavaliers hors pair et guerriers redoutés qui ont précédé le peuple des Scythes. Aussi, panneaux didactiques et documentaire vidéo relatent les expéditions et présentent quelques éclaircissements sur cette culture nomade encore méconnue.
Les stèles « pierres à cerfs », grands monolithes de granit, comportent un certain nombre d’éléments gravés (soleils, arcs, boucliers, haches…) dont le cerf, animal lié aux croyances mongoles. D’une signification encore floue aux yeux des spécialistes, ceux-ci émettent néanmoins l’hypothèse qu’il s’agirait d’un animal mythologique qui emporterait l’âme des morts vers les cieux.

À l’occasion de la sortie parisienne du film documentaire "Le fleuve coulant vers l’Occident" - version originale en turque, sous-titrée en français

• Salle I, 19 heures
• Inscription en ligne, dans la limite des places disponibles : http://j.mp/les-racines-communes

À l’issue de la projection d’un extrait du film "Le fleuve coulant vers l’Occident", le chroniqueur international Renaud Girard du journal Le Figaro ouvrira le débat autour du thème « Les racines communes qui unissent nos cultures » avec les personnalités suivantes :

• Irina Bokova, Directrice générale de l’UNESCO ;
• Enver Yucel, Président de l’Université de Bahçesehir d’Istanbul ;
• Gürcan Balik, Ambassadeur, Délégué permanent de Turquie auprès de l’UNESCO ;
• Edith Cresson, ancienne Première Ministre de la République française ;
• André Azoulay, Conseiller de Sa Majesté le Roi du Maroc, Président de la Fondation euro-méditerranéenne Anna Lindh pour le dialogue entre les cultures ;
• Samuel Pisar, Ambassadeur honoraire et Envoyé spécial de l’UNESCO pour l’enseignement de l’Holocauste ;
• Ibrahim Sahin, Directeur général de la Radio-télévision turque (TRT) ;
• Bekir Karliga, Président du Centre d’études des civilisations de l’Université de Bahçesehir d’Istanbul ;
• Yamina Benguigui, Ministre déléguée auprès du Ministre des affaires étrangères de la République française, chargée de la francophonie et représentante personnelle du Président français auprès de l’Organisation internationale de la francophonie (OIF) ;
• Bulent Arinc, Vice-Premier ministre de Turquie.

"Le Fleuve coulant vers l’Occident" raconte les aventures millénaires de l’humanité durant son voyage à travers les civilisations. Il propose un nouveau regard sur l’évolution des civilisations en exposant la diversité des mouvements culturels qui ont façonné le monde à travers l’histoire, notamment l’influence réciproque des civilisations asiatiques, africaines et européennes. Un documentaire préparé par le Centre d’études des civilisations de l’Université de Bahçesehir (Turquie).

• Salle I, 19 h 30
• Inscription en ligne, dans la limite des places disponibles : http://j.mp/melodies-grande-steppe

Les grands poètes et compositeurs kazakhs sont à l’honneur de ce spectacle de musiques, chants et danses traditionnels qui réunira le groupe de danseurs Shalkyma et l'Orchestre philarmonique des instruments nationaux kazakhs de la ville d’Astana (capitale du Kazakhstan).

Au programme, des œuvres de Kurmangazy, Korkyt, Sougur, Dairabai, Nurgisa Tlendiyev, Mukhit, Zhayau Mousa, Mukagali Makatayev, Kadyr Mirza-Ali et Brusilovski. Mais aussi les kuï (mélodie ou état), pièces instrumentales qui retranscrivent le mode de vie nomade et l’amour pour la terre. Interprété à l’instrument national kazakh le dombra (luth à deux cordes) ou au kobyz (viole à deux cordes), chaque kuï est accompagné d’une légende (anyz en kazakh), qui narre le moment de sa composition et son thème. « Ces légendes peuvent être une ode à la nature ou à une femme, un épisode vécu, un événement historique ou légendaire. La musique ouvre ainsi à la fois sur la vie du compositeur et sur l’histoire de la steppe. »

Ce spectacle est organisé à l’occasion du lancement de la Décennie internationale du rapprochement des cultures (2013-2022) par la Délégation permanente de la République du Kazakhstan auprès de l'UNESCO, en coopération avec la Commission nationale du Kazakhstan pour l'UNESCO, l’Organisation islamique internationale pour l'éducation, la culture et les sciences (ISESCO) et avec le soutien de la municipalité de la ville d’Astana.

• Salle I, 19 h 30
• Inscription en ligne, dans la limite des places disponibles : http://j.mp/concertcagliari-2013

C’est une traversée de trois siècles de musique qu’offre cette année le concert « La Sardaigne, la musique, au cœur de la Méditerranée » donné par l'Académie internationale de musique de Cagliari, en présence des artistes sardes : la comédienne Caterina Murino, marraine de la soirée, et le guitariste, directeur artistique Cristian Marcia. Couvrant une période allant du XVIIe au XXe siècle, ce périple musical, non linéaire pour autant, puise dans le répertoire d’illustres compositeurs français, italiens ou nord-américains, mais aussi hongrois, russe, espagnol et allemand.

Des œuvres de Bach, Verdi, Schumann, Rachmaninov, Tárrega ou Gershwin, entre autres, seront interprétées par : Véronique Bonnecaze (piano), Peggy Bouveret (voix), Jean-Louis Capezzali, (hautbois), Gérard Caussé (alto), Federico Ciompi (piano), Ji-Young Lee (flûte), Simon Le Pape (guitare), Jean-Marc Luisada (piano), Cristian Marcia (guitare), Paul Montag (piano), Guy Touvron (trompette), Karolos Zouganelis (piano).

Autour du concert : l’exposition de photographies et d’objets artisanaux « Art et artisanat, voyage autour de la Sardaigne ».

Girl Rising, de Richard E. Robbins USA – 2013 – 90’ – Version originale en anglais, sous-titrée en français
Produit par Documentary Group, en association avec Vulcan Productions, en partenariat avec Intel Corporation et CNN Films

• Salle I, 19 h 30
• Inscription en ligne, dans la limite des places disponibles : http://j.mp/unesco-girlrising

Au centre d’une campagne mondiale pour l’éducation des filles, le film documentaire Girl Rising, projeté en avant-première en France, raconte les histoires de neuf jeunes filles de neuf pays, narrées par Cate Blanchett, Priyanka Chopra, Selena Gomez, Anne Halthaway, Salma Hayek, Alicia Keys, Chloë Grace Moretz, Liam Neeson, Freida Pinto, Meryl Streep et Kerry Washington.

EVENEMENT ANNULE
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Parfums d’Alger de Rachid Benhadj Algérie – 2012 – 108’ – Version originale en français
Produit par l’Agence algérienne pour le rayonnement culturel (AARC) et Net Diffusion

• Salle I, 18 h 30

Karima, célèbre photographe algérienne, vit à Paris depuis vingt ans quand elle est appelée précipitamment à Alger pour un dernier adieu au vieux patriarche contre lequel elle s’était révoltée dans le passé, rompant avec lui tout contact. Si ces années d’exil en France lui ont permis de vivre sans mémoire, ce retour forcé au sein de ceux qui l’ont vu naître et grandir et qu’elle avait quittés pour échapper à l’oppression paternelle, va réveiller en elle les fantômes du passé. Les rues, les lieux retrouvés de sa ville natale, les objets de la maison familiale, ravivent toutes les odeurs d’antan faisant ressurgir les souvenirs enfouis et le drame qui l’obligea à choisir l’exil.

Parfums d’Alger est le dernier long métrage de Rachid Benhadj qui a aussi réalisé plusieurs documentaires et courts métrages. Le pain nu (2005), Mirka (2000) ou Touchia, cantique des femmes d'Alger (1992), entre autres, font partie de sa filmographie.

À l’occasion de la cérémonie de remise du Prix UNESCO-Sharjah pour la culture arabe (11e édition) qui sera remis aux deux lauréats : l’universitaire et essayiste algérien Mustafa Chérif et l’Arab British Centre (Royaume-Uni).

« Cinq parcours, cinq visions, une question : quelle place pour la culture arabe dans le monde de demain ? »

• Salle I, 17 heures
• Inscription en ligne, dans la limite des places disponibles : http://j.mp/prix-unescosharjah

Avec la participation de :

• Sheikha Bodour bint Sultan Al Qassimi (Émirats arabes unis), sous réserve ;
• Khal Torabully, écrivain et cinéaste (Île Maurice) ;
• Ali Mahdi Nouri (Soudan), lauréat 2010 du Prix UNESCO-Sharjah, concepteur du « théâtre des opprimés » ;
• Coline Houssais (France),blogueuse de Ustaza à Paris - Agenda culturel arabe ;
• Naïf al-Mutawa (Koweït), créateur de la bande dessinée The 99, dont chaque superhéros est inspiré d’un nom d’Allah.

Khoury Project

• Salle I, 20 heures
• Inscription en ligne, dans la limite des places disponibles : http://j.mp/prix-unescosharjah

Concert de musique arabe du groupe Khoury Project, formé des frères Elia (oud), Oussama (kanun) et Basile (violon), qui fusionne subtilement les musiques arabe classique contemporaine et occidentale. Mohamed Abozekry, sacré meilleur joueur de oud du monde arabe au concours international de Damas en 2009, assurera la première partie de ce concert précédé de la cérémonie de remise de prix à 19 heures.

• Salle I, 19 h 30
• Sur invitation, dans la limite des places disponibles :
  ma.damasceno-hingrai(at)unesco-delegations.org,
  01 45 68 28 94

À l’occasion de la célébration du 150e anniversaire de la naissance d’Ernesto Nazareth (1863-1934), l'un des fondateurs de la musique brésilienne contemporaine, le pianiste Arthur Moreira Lima viendra spécialement du Brésil pour jouer les œuvres majeures de ce prodigieux compositeur.

Né à Rio de Janeiro, le compositeur et pianiste Ernesto Nazareth est réputé pour la créativité avec laquelle il a intégré à sa musique différentes influences, issues non seulement de la musique brésilienne mais aussi des musiques européennes et africaines et du ragtime. Un grand nombre de ses compositions sont d’ailleurs encore au répertoire brésilien.

Arthur Moreira Lima, figure importante de la musique brésilienne, a acquis sa renommée internationale lors du Concours Chopin de Varsovie en 1965. Cet artiste brésilien, appelé « le Pelé du piano » par certains critiques, fera revivre l’œuvre de Nazareth et d’autres grands noms qui l’ont influencé.

Le 150e anniversaire de la naissance du pianiste Ernesto Nazareth (1863-1934) fait partie de la liste des anniversaires 2013 auxquels l’UNESCO s’associe: http://j.mp/unesco-anniversaires2013.

• Salles Miró, entrée libre
• Contact : paris.amb(at)mae.etat.lu, 01 45 55 13 37,

Tairiku Teshima est le fils de l’artiste japonais Yuhkei Teshima qui contribua à instituer la calligraphie shôsho - « calligraphie à un nombre restreint de caractères » - en tant que l’une des composantes nouvelles de l’art contemporain international. En septembre 2009, Tairiku Teshima a reçu le Prix Princesse Takamado, décerné aux artistes qui contribuent à promouvoir l’échange et le dialogue entre les cultures par la calligraphie.

• De 10 à 18 heures
• Programme complet et inscription en ligne, dans la limite des places disponibles : http://j.mp/universitedelaterre2013

Inaugurée à la Maison de l’UNESCO en 2005, l’Université de la Terre (créée par la Fondation Nature & Découvertes) est un forum d’échanges, un carrefour de réflexions et de débats ouvert à tous. Ce rendez-vous de la connaissance invite dirigeants d’entreprise, scientifiques, économistes, politiques, hommes de religion, artistes, philosophes et sociologues à témoigner et à partager leur expertise, leur vision, pour bâtir la société de demain.
Ensemble, personnalités conviées et grand public, cherchent à réconcilier leurs intérêts respectifs au profit du bien-être des hommes et des femmes dans le respect des équilibres écologiques. « Le meilleur est à venir », thème de cette 5e édition, réunira près de soixante personnalités autour de dix-neuf débats et conférences. Et c’est avec Muhammad Yunus, économiste, théoricien du microcrédit, Prix Nobel de la paix, que débutera l’Université de la Terre 2013.

Cette année, Istanbul a été choisie pour accueillir l’événement principal de la Journée internationale 2013 en raison de la tradition du jazz en Turquie, initiée au début du XX^e siècle. La célébration de la Journée est relayée dans le monde à travers de nombreuses manifestations.  La célébration de la Journée est relayée dans le monde à travers de nombreuses manifestations. À Paris notamment, les clubs de la rue des Lombards hébergeront pas moins de quarante-huit événements (showcases, master-classes et tables rondes) de 14 heures à 2 heures du matin, organisés par le Thelonious Monk Institute of Jazz, l’Association Paris jazz club et l’UNESCO. Inscriptions sur http://j.mp/inscriptionsjazzdayparis2013.

« La journée internationale du jazz est un moyen de souligner, de soutenir et de servir de levier au pouvoir unificateur de la musique à travers des célébrations et des activités chaque année le 30 avril » a déclaré, en février dernier à Istanbul, Herbie Hancock, Ambassadeur de bonne volonté de l’UNESO pour le dialogue interculturel.
Célébrations dans le monde : http://j.mp/unesco-journeedujazz20132013.