Джаз в Японии: история, традиции и современность

Осака, «джазовая мекка» Японии

На первый взгляд может показаться, что слова «джаз» и «Япония» невозможно представить вместе. Тем не менее, период между войнами, особенно 1920-е годы, можно назвать золотым веком джаза в Стране восходящего солнца. Первое джаз-кафе было открыто в 1933 году в Осаке. По мере того как Япония становилась более открытой для Запада, этот музыкальный жанр проникал в большие города, и сегодня в Японии самое большое число любителей джаза в мире.Трудно с уверенностью утверждать, каким образом джаз появился в Японии, но растущее число японских туристов в США определенно сыграло свою роль. Благодаря путешествиям в Америку, японцы открыли для себя этот новый музыкальный стиль, представляющий собой смешение африканской и американской культур. По возвращению на родину японцы делились привезенными записями с друзьями, и такой обмен приобретал все больший размах. Некоторые японские группы стали сами исполнять джазовые композиции американских музыкантов - адаптируя их при этом к собственному языку и культуре. Джаз в те времена был не только способом самовыражения и развлечения, он воплощал растущее влияние Соединенных Штатов.Культура является главным элементом способности одной страны оказывать влияние на другие. Другими словами, культура - это эффективный способ несилового воздействия страны. «В ходе послевоенной оккупации, продлившейся десять лет, японцы смогли познакомиться с этим направлением музыки не понаслышке», - утверждает известный японский музыкальный критик Йозо Иванами.[1] Присутствие американских солдат способствовало росту популярности джаза в таких крупных городах, как Токио, Нагоя, Кобе и Осака. Развлекательный квартал Осаки Дотонбори уже в 1920-е годы был центром джаза благодаря многочисленным танцевальным площадкам. Рёити Хаттори, один из крупнейших джазовых музыкантов периода после Второй мировой войны, даже окрестил его «джазовой меккой Японии».Все это способствовало росту увлечения джазом и помогло заслужить признание аудитории таким японским музыкантам, как, например, пианист Тошико Акиёши. В то время увлечение джазом воспринималось как часть помешательства на всем американском, и японским музыкантам приходилось постепенно адаптировать джаз к местной культуре и вырабатывать «японский стиль» посредством использования таких традиционных инструментов, как барабан цудзуми, мелодий из придворной японской музыки или же навеянной дзен-буддизмом эстетики. Тем не менее, слияния между традиционной японской музыкой и джазом не произошло, как это случилось с афро-кубинской, карибской, латиноамериканской или бразильской музыкой. Несмотря на различия, все эти регионы объединяло присутствие африканских рабов. С точки зрения масштаба, используемых инструментов и отношения общественности к музыке это явление было не только музыкальным, но и культурным до такой степени, что японский джаз развился как особенное, уникальное и оригинальное направление джаза.Современный японский джаз освободился от американского влияния и представляет собой отдельный жанр благодаря различным джазовым школам, появившимся с конца 1960-х годов. Первая из них - Институт популярной музыки Ямаха - был основан в 1965 году саксофонистом Садао Ватанабэ по возвращению из Музыкального колледжа Беркли (Бостон, США), где он учился. Осака и сегодня занимает центральное место в джазовой культуре Японии. Так, она может похвастаться многочисленными джаз-клубами, а в прошлом году по инициативе города был организован конкурс Asian Dream Jazz Competition, в котором Телониусу Монку-младшему было отведено почетное место члена жюри.

К началу страницы