» 《非物质文化遗产代表作名录》新增46项遗产
16.11.2010 - UNESCOPRESS

《非物质文化遗产代表作名录》新增46项遗产

教科文组织新闻稿2010-141

 

内罗毕,11月16日 - 比利时阿尔斯特狂欢节、京剧、弗拉门戈、哥伦比亚瓦尤社区的规范体系、伊朗卡山地毯的传统编织技艺,以及由11个国家共同申报的猎鹰训练术等,在今天获准被收录到《人类非物质文化遗产代表作名录》的46项遗产中榜上有名。由肯尼亚国家遗产与文化国务部常务秘书雅各布•米亚龙(Jacob Ole Miaron)担任主席的保护非物质文化遗产政府间委员会第五次会议,对29个国家申报的47项非物质文化遗产进行了审议,并已批准将其中的46项收录到《名录》之中,本次会议将于11月19日在肯尼亚首都内罗毕闭幕。

阿塞拜疆 -  阿塞拜疆共和国的传统地毯编织艺术 - 阿塞拜疆地毯是一种传统手工纺织品,尺寸各异,质地厚密,分为绒毛地毯和无绒毛地毯,图案具有许多阿塞拜疆地毯产区自身的特色。地毯编织是一项传统的家庭技艺,通过口头及实际操作代代相传。男人们在春季和秋季剪下羊毛,而妇女在春季、夏季和秋季收集染料、纺羊毛线及染色。冬季时,大家庭的女性成员进行编织工作,女孩向她们的母亲和祖母学习,妻子们协助她们的婆婆。地毯是在水平式或垂直式织机上编织的,使用天然染料着色的多色羊毛、棉线或绢丝。绒毛地毯的制作工艺特别,通过绕着经线用绒头线打结;无绒地毯则是用各种手法将经线和纬线交错编织在一起形成图案。地毯完成后从织机上割下来是一个异常庄严的庆典。地毯编织与日常生活和社区的风俗习惯紧密地联系在一起,它的功能体现在其设计与应用上。比如当地庆祝新年——开春节(那甫露丝节Novruz)时,会有女孩子坐在地毯上算命或是吟唱传统歌曲。这里,地毯广泛用来装饰家具和墙壁,一些场合,如医疗、婚礼、庆生、悼念和祈祷使用的是特别编织的地毯。

比利时 - 豪特姆年市,圣利芬斯 - 豪特姆年度冬季集市及牲畜市场 - 豪特姆年市(Houtem Jaarmarkt)是在比利时东南部东佛兰德省圣利芬斯-豪特姆(Sint - Lievens – Houtem)举办的一年一度的交易集市。每年11月11至12日,这座村庄就成为比利时交易牛和纯种马的最后一个重要的露天市场。狂欢与讽刺是节日的特点:一位狂欢节王子,在一个嘲笑本城生活中的政客的仪式上,接过城市的钥匙,象征性地成为市长;人们举行偶像游行,游行队伍中有巨人偶像和查理曼大帝传说中的贝亚德'马的偶像;在中央广场举行驱赶冬季之鬼的扫帚舞;青年男子打扮成女性,身穿紧身胸衣、推着婴儿车、撑着破碎的雨伞化妆游行;以及燃烧狂欢节偶像的仪式——在这个仪式上,人们尖叫着,庆祝将还会再持续一整晚。彩车游行队伍除了精心准备的正式彩车以外,还有许多积极的非正式团体,他们对过去一年本地及世界大事尽情嘲弄。阿尔斯特狂欢节已有600多年历史,每年吸引的观众达到10万人。狂欢节是这座城市所有社会阶层的集体努力的结晶,也是这座城市在这一地区的身份象征。既有把握时代变化的创新,又秉承着古老传统,继续着狂欢节集体的尽情欢笑与轻微的颠覆气氛,所有这一切把阿尔斯特城团结在了一起。

比利时 - 阿尔斯特(Aalst)的狂欢节 - 每年,当为期三天的狂欢节在基督教大斋期前的星期日正式拉开帷幕,比利时北部东佛兰德省阿尔斯特市市民一年的精心准备,终于走向高潮。狂欢与讽刺是节日的特点:一位狂欢节王子,在一个嘲笑本城生活中的政客的仪式上,接过城市的钥匙,象征性地成为市长;人们举行偶像游行,游行队伍中有巨人偶像和查理曼大帝传说中的贝亚德'马的偶像;在中央广场举行驱赶冬季之鬼的扫帚舞;青年男子打扮成女性,身穿紧身胸衣、推着婴儿车、撑着破碎的雨伞化妆游行;以及燃烧狂欢节偶像的仪式——在这个仪式上,人们尖叫着,庆祝将还会再持续一整晚。彩车游行队伍除了精心准备的正式彩车以外,还有许多积极的非正式团体,他们对过去一年本地及世界大事尽情嘲弄。阿尔斯特狂欢节已有600多年历史,每年吸引的观众达到10万人。狂欢节是阿尔斯特市社会各阶层集体努力的结晶,也是该市在这一地区的身份象征。既有把握时代变化的创新,又秉承着古老传统,继续着狂欢节集体的尽情欢笑与轻微的颠覆气氛,所有这一切把阿尔斯特城团结在了一起。

比利时 - 格拉兹伯根冬末火与面包节,克拉克林根与格拉兹伯根 - 赫拉尔德斯贝尔亨 (Geraardsbergen)市在每年三月的第一个星期一举办年市,以庆祝冬季在8天前的星期天结束,克拉克林根面包圈(Krakelingen)与火桶(Tonnekensbrand)节也在这时举行。节日仪式为参与者带来延续感以及历史感,并让人们再次重温那些代代相传的历史故事与传说。节前几天,商店开始装潢自己的橱窗,面包师开始烘烤特殊的克拉克林根面包圈,学校老师开始讲述解释节日与仪式的起源。到了节日当天,教堂主持及市市议员率领千人的游行队伍,携带着面包、酒、鱼和火,离开胡奈根姆(Hunnegem)教堂,前往乌登堡(Oudenberg)山,并攀至山顶的圣母礼拜堂。在礼拜堂中,教堂主持会为克拉克林根祝福和并引诵祈祷文。宗教和世俗当局的代表接着会用一个十六世纪银杯喝葡萄酒,酒备中还有一条小活鱼——这后一条风俗最近引起了争议。然后,他们把一万个克拉克林根面包圈投向人群,其中一个面包中夹着获奖券,奖品是一个特地为这一活动制造的黄金珠宝。晚上,人们重新聚集在山上,并点燃一个火桶(Tonnekensbrand),以庆祝春天的到来。围观的人群会把燃烧的火把携带下山,为城市带来光明。节日仪式为参与者带来延续感以及历史感,并让人们再次重温那些代代相传的历史故事与传说。

中国 - 中医针灸 - 针灸是传统中医的一种医疗手段,除在中国得到广泛应用之外,在东南亚、欧洲和美洲地区也有实践。针灸理论认为,人体如同一个由各种经络连接起来运行的小宇宙,通过物理刺激经络,就有可能促进人体的自我调节功能并为病人带来健康。刺激方法包括用艾绒点炙或用针刺就这些管道的穴位,促进身体重新恢复平衡,进而达到预防和治疗疾病的目的。针灸时,视各人具体情况,选择用针,然后用针刺激穴位。艾灸通常分为直接和间接灸,也就是把艾条直接放在穴位上,或把艾条放在靠近体表的距离,炙烤选择的区域。艾圆筒和艾条是用干艾蒿叶制成的。针灸在师徒之间或家族成员之间,通过口头讲授和实际演示进行传承。目前,针灸的传承也包括在了正规学历教育系统中。

中国 -京剧 -京剧是一种融合了唱、念、做、打的表演艺术。在中国各地都有广泛的表演,但北京、天津和上海仍是主要的演出中心。京剧的唱、念主要使用北京方言,剧本则遵循一系列注重形式和韵律的严格规则而创作。各剧目讲述历史、政治、社会和生活的故事,在娱乐的同时也传递信息。音乐在京剧中起到关键作用,不仅可以设定演出的节奏、营造出特别的气氛,而且还可以塑造人物并引导故事的进展。如“文场”使用管弦乐器,像音质高亢的京胡和长笛,而“武场”则使用班鼓、大锣等打击乐器来烘托。演出的特点是演员表演公式化与象征风格,这些都是通过既定的手、眼、身、脚动作编排来实现的。传统上舞台布景和道具保持在最低限度,但服饰华丽,脸谱夸张,并用简洁的符号、颜色和图案来描绘人物的个性与社会身份。京剧主要是在师徒之间进行传承,徒弟通过口头指导,观察和模仿学习基本表演技能。京剧被视为中国传统社会戏曲审美理想的集大成者,并且作为中国文化遗产得到广泛认可。

哥伦比亚 - 南太平洋区的马林巴音乐与传统吟唱 -哥伦比亚的南太平洋地区马林巴音乐与传统吟唱是考卡山谷省(Valle del Cauca)、考卡省(Cauca)和纳里尼奥(Nariño)省非裔哥伦比亚族群的传统。吟唱时分女声(cantadoras)与男声(chureadores),并使用由当地材料手工制作的乐器演奏音乐,如:棕榈木制成的马林巴、木头和皮革制成的低音鼔和手鼓、竹摇铃和木摇铃等。这一音乐的表演主要出现在四类仪式上:阿鲁洛(Arrullo),库鲁洛(Currulao),赤鼓阿洛(Chigualo)和阿拉宝(Alabao)。阿鲁洛是由女人引导的圣人崇拜仪式,她们准备圣人像、蜡烛和祭坛,并在鼓的伴奏下——偶尔也在马林巴的伴奏下进行吟唱。库鲁洛(或称马林巴舞)是进行庆祝的场合。男人们演奏马林巴,吟唱世俗歌曲,与此同时,人们唱歌、跳舞、吃喝并讲述故事。赤鼓阿洛是幼童死亡后第二天举行的仪式。孩子的身上覆盖着鲜花,人们围绕着他进行无伴奏的吟唱。阿拉宝是成年人去世后第二天举行的仪式,人们也是在无伴奏的情况下演唱极其悲伤的歌曲。这些传统的音乐知识是通过富有经验的音乐家对年轻表演者的口头指导代代相传的。这一地区大部分非裔哥伦比亚人在近几十年中迁居到了市区,但无论是在乡村还是城市,他们的音乐遗产仍然是他们社会身份的重要来源。

哥伦比亚 -瓦尤社区“话事人”使用的规范体系 -瓦尤社区居住在横跨哥伦比亚和委内瑞拉瓜希拉半岛上。管理社区社会与精神行为的立法体系包含了一整套原则、程序和仪式。当地的道德权威人士,即“话事人” (Pütchipü’üi 或 palabreros),采用这一主要建立在赔偿和补偿的原则基础之上的体系,用于解决当地母系氏族中的冲突和争端。当出现问题时,纠纷双方,无论是侵害方还是受害方,都会寻求“话事人”的权威。在分析形势之后,“话事人”会通知政府他打算和平解决冲突的意图。在那些话事人的话语发挥效力、对话得以建立的事件中,话事人采用了外交手段而且行动相当谨慎睿智。补偿是象征性的,宝石项链或牛、绵羊和山羊都可以作为补偿品。即使是最严重的罪行也要进行补偿,提供补偿将做为特殊事件来处理,双方家庭会获邀参加,以达成和解和重建社会和谐。话事人获得这一地位,一方面是凭借他作为舅父的角色——这是瓦尤母系氏族的特点,另一方面也是因为他在伦理道德上无可指摘。

克罗地亚 - 克罗地亚北部的姜饼制作技艺 -姜饼最早出现在中世纪欧洲的一些修道院,流传到克罗地亚后形成了一门手艺。姜饼的制作者,往往同时还制作蜂蜜和蜡烛,主要在克罗地亚北部地区从事这一行业。姜饼的制作过程需要技巧和速度。对所有制作者来说,配方是一样,原料为面粉、糖、水和小苏打,以及一些必备的香料。姜饼先是放在模具里成型,然后烘烤、干燥、用可食用颜料着色。每位姜饼制作人装饰姜饼的方式都别具匠心,他们常常用会图片、小镜子和诗句或消息等。心形姜饼最常见,大部分是为婚礼准备的,上面会写上新婚夫妇的姓名和结婚日期。每个姜饼制作人都有自己特定的经营区域,不与其他制作者的区域产生重叠。姜饼工艺代代相传达好几个世纪,最初只在男性之间传承,如今男女都可以学习这一工艺。姜饼已成为克罗地亚最知名的身份象征之一。今天,姜饼制作者是地方庆祝活动、重要事件和集会的重要参加者,他为当地人民提供了认同感和延续感。

捷克共和国 -赫林奈科地区村庄的挨家串户的忏悔节(Shrovetide)假面游行 - 每年冬末基督教大斋期之前的忏悔节期间,捷克共和国东波希米亚的赫林斯科(Hlinsko)镇及其附近赫林奈科(Hlinecko)地区的六座村庄风行着一种狂欢习俗——忏悔节(Shrovetide)游行。村里的男人和男孩们装扮成传统角色(男孩子画红色妆,已婚男人画黑色妆),并在一支铜管乐队的陪同下,在村子里挨家串户游行。游行队伍停在每家门口,在主人许可下,四名男人会表演一个仪式性的舞蹈,祝这一家取得好收成暨阖家兴旺发达。主人会因此款待他们而且给他们钱。在拜访过所有的家庭之后,队伍还将执行一个象征性的“处死母马”的仪式,母马会因其所犯的罪行受到宣判,它的遗嘱充满幽默甚至与时事相连,到时也会得到宣读。母马被处死之后,又在酒精的作用下重新复活,这代表着舞蹈表演的开始,也代表着表演者与围观者相互嬉闹的开始。忏悔节游行在十八世纪和十九世纪之交曾遭到天主教教会的取缔,二十世纪时又被社会主义政府取缔。如今,这一游行为确保村社内部的凝聚力起到了重要作用。年轻人和儿童帮助做筹备工作,父母帮他们的儿子翻做传统假面。

法国 - 手工业行会,按行业进行知识传承并保持身份认同的网络 -法国手工业行会体系是与石料、木料、金属、皮革、纺织品以及食品相关的行业内传承知识及技能的一种独特方式。它的特殊之处在于,通过多种方式方法传授知识,如:国内外的学艺旅行(也称“环法”),入会仪式、以学校为基础的教学、习俗化的学艺等。手工业行会分三个群体,加起来总人数达到了近4万5千人。16岁或以上人士希望学习和/或在某一行业发展他们的技能,可以申请加入一个手工业行会。训练持续时间平均五年,学徒在学艺期间,要在法国国内外定期由一个城镇旅行到下一个城镇,发掘各类型知识并予以传播。为了证明自己已经有资格传授学到的知识,学徒必须完成一项“杰作”并由行会对其予以审查和评估。人们普遍认为,手工业行会是最后一家还在实行结合以下这些传统的组织,即:传授某些古老技艺、促使学艺者的技艺达到真正高超的水平、将个体的发展与学徒的培训紧密结合起来以及举行入会仪式等。

法国 - 阿朗松的针织花边技艺 -阿朗松的针法是花边技艺中一项罕见的技巧,多见于法国西北诺曼底阿朗松。阿朗松针织花边之所以与众不同,是因为对针艺的要求非常高,而且需要很长时间才能完成(每平方厘米需要七小时工作量)。使用该技术的镂空织品在民间和宗教生活中常起到装饰的用途。成品是把设计的元素精心缝制在一起的网眼状织物。织绣的过程包括前后几个阶段:首先在羊皮上绘制图案并沿着图案轮廓用针点刺,形成图案的大纲和针织的基底,接着先用线把图案的轮廓缝出来,然后再在轮廓中间加以填充产生阴影,再采用各种装饰手法,最后用绣针制造浮雕的效果。随后用镊子把羊皮纸揭下来,对织品进行修剪,最后用龙虾的爪子进行抛光处理。每位阿朗松花边绣工都掌握了织绣的每一个阶段,这样的水平只能通过学徒期间不断进行实践才能达到。全面掌握阿朗松针花边技艺需要七至十年的培训事件。学习过程完全仰仗于专业花边绣工与学徒之间的密切关系,而且传承的实现也只能是通过口头传授和实践教学。

法国 - 法国美食大餐 -法国美食大餐伴随着个人或群体生活的重要时刻,是庆祝各种活动如出生、结婚、生日、纪念日、庆功和团聚中的一项实用的社会风俗。节日盛宴是将人们聚集在一起,共享良酒美食艺术的大好机会。法式美食大餐所注重的是人与人之间的亲密和睦,味觉上的美好体验,以及人与自然间的平衡。法国美食的重要元素包括从不断增长的食谱中精挑菜肴;采购质优的原料和产品,而且最好都是当地的,这样其风味可以相融;食物与酒的搭配;餐桌布置的格调;以及消费过程中的某些具体行为,如闻、品餐桌上的美食佳肴。法国美食遵循一些固定的程序,首先是开胃酒(饭前饮料),接着要连续最少上四道菜,第一道是前菜,第二道是配上蔬菜的鱼或肉,第三道是奶酪,第四道是甜点,结束的时候喝烈性酒。那些可以被称作美食家的人拥有深厚的传统知识,并通过对这些仪式的观察将其保存在记忆之中,从而促进传统的口头和/或书面传承,特别是面向年轻一代的传承。法国美食把家人和朋友更加紧密联系在一起,从更普遍的意义上说,加强了社会联系。

印度–查乌舞 - 查乌(Chhau)舞是印度东部的一项传统,表演的内容包括摩诃婆罗多和罗摩衍那史诗中的片段、当地民间传说及抽象主题等。查乌舞有三种不同风格,分别来自喜来奇拉(Seraikella)、普路赖(Purulia)和马约巴哈尼(Mayurbhanj)地区,前两个地区在舞蹈中使用面具。查乌舞蹈与地区节日,特别是春节(Chaitra Parva)的联系非常紧密。它的起源可追溯至原生舞蹈和武术实践。舞蹈的动作语汇包括模仿格斗技巧、鸟步和动物步态,以及以农村家庭妇女日常动作。查乌由传统艺术家在家庭内传授给男性舞者,或在当地社区内进行传授。这种舞蹈的表演在晚间进行,表演场地是一个开放的空间,伴奏的是叫做莫呼里(mohuri)和舍奈(shehnai)的萧管演奏的传统及民间曲调。另外伴奏音乐中还有多种鼓声,可以主宰了整个伴奏乐。查乌舞是这些社区文化不可分割的一部分。它把来自不同社会阶层、拥有不同的社会习俗、信仰、职业、语言和种族背景的人们结合在一起。然而,日益工业化、经济压力和新媒体的出现导致了集体参与的减少,社区正在逐渐漂离他们的根。

印度 - 拉贾斯坦邦卡贝利亚民间歌舞 -歌曲和舞蹈是卡贝利亚(Kalbelia)社区对传统生活方式的一种表达。卡贝利亚曾经是职业养蛇人,今天他们不断变化和创新的音乐和舞蹈还令人想起他们过往的职业。女人们穿着黑裙舞蹈旋转,模仿蛇的动作,而男人们用过去抓蛇时使用的打击乐器铃鼓(khanjari)和木管乐器旁及(poongi)进行伴奏。舞者身上绘有传统的纹身图案,戴着珠宝和缀着的小镜子、绣着银线的戏装。卡贝利亚歌曲讲述神话故事,在“颜色的节日——洒红节”期间,还会演出特别的传统舞蹈。这些歌曲演唱还展现了贝利亚人富有诗人的智慧,他们会在表演过程中即兴创作歌词。歌曲和舞蹈得到代代相传,实际上成为了口头传统的一部分,因为传承到目前为止还没有任何文本或培训手册。歌曲和舞蹈是卡贝利亚社区的骄傲,当他们的传统的旅行生活方式和以及他们在农村社会中的作用正在逐渐消失时,歌曲和舞蹈成为了他们身份的标记。社区展现了他们试图重振其文化遗产以及按照社会经济条件的变化对其文化遗产进行调整的努力。

印度 -  喀拉拉邦穆迪耶图(Mudiyettu)仪式戏剧与舞蹈剧 - 穆迪耶图(Mudiyettu)是喀拉拉邦的一种仪式舞剧,是在女神卡利(Kali)和恶魔达利卡(Darika)战斗的神话故事基础上发展起来的。这是一个由整个村庄参与的社区仪式。夏季作物收获以后,村民们在指定日期的清晨聚集在寺庙里。穆迪耶图表演者通过禁食和祈祷净化自己,然后在寺庙的地板上用彩粉画出一个巨大的卡利女神像——“卡拉姆(kalam)”,用来唤醒女神之灵。下面生动的场景发生的场地因此就绪了:圣智者那罗达(Narada)将在这儿催促湿婆神遏制恶魔达利卡,因为凡人是无法战胜达利卡的。湿婆却认为达利卡应该死于卡利女神之手。穆迪耶图每年都在恰拉库迪河(Chalakkudy Puzha)、佩里亚河(Periya)和木吐布扎河(Moovattupuzha)沿岸的各个村庄的女神庙(梵语:Bhagavati Kavus)中举行。各种姓之间的相互合作和集体参与仪式灌输和巩固了共同的身份认同和相互联系。长者和资深的表演者负起传承的责任,他们在表演过程中向年轻一代传授相关知识。穆迪耶图是向下一代传递社区传统价值观、伦理、道德规范以及审美标准,从而确保其在当今时代的连续性和关联性的重要文化场合。

印度尼西亚 - 印度尼西亚昂格隆(Angklung)-  昂格隆(Angklung)是印度尼西亚的一种乐器,主框架用竹子做成,当中用藤条线悬挂着两节到四节竹筒。竹筒由工匠大师精心地切割削尖,目的是当竹框摇动是可以产生特定的音调。每个昂格隆只产生一个音符或和弦,因此为了可以演奏曲调需要几个人共同合作。传统昂格隆使用五声音阶,但1938年音乐家登•索廷纳(Daeng Soetigna)为昂格隆中引进了全音阶,于是产生了著名的昂格隆帕达(angklung padaeng)。昂格隆与印度尼西亚的传统习俗、艺术和文化身份认同密切相关,常在水稻种植、收获及割礼仪式上得到演奏。制造昂格隆的特殊紫竹必须在一年中蝉鸣的那两个星期砍伐,并要砍离地面至少三节以上的部分,以确保根可以继续繁衍。昂格隆的教习依靠口头代代相传,但在越来越多的教育机构也可以学到。由于演奏昂格隆具有合作的性质,因此可以促进演奏者之间的相互合作、相互尊重的精神,并且提高纪律性、责任心、注意力、想象力和记忆力以及对艺术和音乐的感受力。

伊朗(伊斯兰共和国) - 呼罗珊的巴克谢西音乐 -在霍腊散省,民间歌手“巴什(Bakhshis)”素以善于演奏一种2弦长颈的琉特属乐器都塔尔(dotār)而著称。他们讲述的是伊斯兰和诺斯底诗歌与史诗中的神话、历史或传说等主题。他们的音乐以“马噶米(Maghami)”这一名字为人熟知,包括了器乐和/或声乐作品,声乐作品用土耳其语、库尔德语、土库曼语和波斯语演唱。那瓦伊(Navāyī)是最普遍的马噶米音乐:变化多样、声乐演唱、无节奏,并伴以诺斯底诗歌。其他例子包括土耳其马噶米:塔基尼(Tajnīs)和格拉耶力(Gerāyelī);宗教主题的沙卡塔伊(Shākhatāyī);还有古典浪漫的洛伊(Loy),后者是北霍腊散克尔曼的库尔德人的音乐。“巴什”把都塔尔的两根弦中的一根看作是公弦,另一根看作是母弦;公弦保持开放,而主旋律主要是在母弦上演奏的。巴什音乐是通过传统师徒关系得以传习,有些仅限于在男性家庭成员或邻居之间进行,也有一些采取现代的方法,即一位大师为一群学生授课,而且学生有男有女,来自不同背景。音乐传递历史、文化、道德和宗教的基础,因此,巴什的社会角色超越了单纯的叙述者,他们还被视为法官、调解员和治疗师,他们是民族和地区社会文化遗产的守护人。

伊朗(伊斯兰共和国) - 帕勒瓦尼(Pahlevani)与祖卡内(Zoorkhanei)仪式-帕勒瓦尼(Pahlevani,意为“英雄”)是结合了伊斯兰教、诺斯替主义和古代波斯信仰元素的一种伊朗武术。仪式的表演者为十至二十名男性,他们每人挥舞着象征着古老兵器的器具,做出各种体操及柔韧性动作。这一仪式在一个与角力场相类似的、叫作“祖卡内(Zoorkhane)”的地方举行。圆顶结构的建筑中间低凹处是一个八角形表演场地,周围设置了观众席。莫希德(意为:大师)引导帕勒瓦尼仪式的进行,他朗诵史诗和诺斯替诗歌,并在扎布高脚杯鼓上击打节奏。他朗诵的诗歌传播伦理和社会教义,构成了祖卡内文学的一部分。帕勒瓦尼仪式的参加者可能来自任何一个社会阶层或宗教背景,每个团队与当地社区有着紧密联系,并努力帮助那些有需要的人士。培训期间,学生在毗什克斯瓦(Pīshkesvat,意为“冠军”)的监督下学习伦理及侠义的价值观。只有那些掌握技巧和艺术、体察宗教原则,并达到诺斯替主义的伦理和道德标准的人方可取得帕勒瓦尼的出色等级,并在这一社群中获得声望和权威。目前,伊朗有超过500家祖卡内,每家都由习艺者、创建人和一些大师。

伊朗(伊斯兰共和国) - 塔兹耶(Ta‘zīye )仪式戏剧艺术 -塔兹耶(Ta'zīye,或Ta'azyeh)是一种讲述宗教活动、历史故事、神话故事和民间传说的仪式性戏剧艺术。每场演出都有四个要素:诗歌、音乐、歌曲与动作。一些演出剧目中可能有上百个角色,分成历史、宗教、政治、社会、超自然的、真实的、虚构和幻想的角色等。每个塔兹耶的剧目都是独立的,有自己的主题、服装和音乐。表演充满了伊朗观众可以理解的丰富的象征手段、惯例、套路以及符号,但舞台上没有照明或装饰。表演者都是男性,包括女性角色也由男性扮演。演员大多数是业余的,他们在日常生活中靠别的职业维系生活,参加演出寻求的只是精神奖励。一方面塔兹耶在伊朗文化、文学和艺术中具有突出的作用,另一方面,日常谚语也从这一仪式戏剧中吸取精华。它的表演在保留保存古老的传统、民族文化和伊朗神话同时,还帮助促进和加强了宗教和精神价值以及培养利他主义与友谊。塔兹耶为维护相关的手工艺术也起到了重要的作用,如服装制作、书法和乐器制作。塔兹耶具有的灵活性使得它成为不同社会群体的共同语言,从而促进了交流、团结和创造力的发挥。塔兹耶的传承是在师徒之间通过言传身教进行的。

伊朗(伊斯兰共和国) - 法尔斯地毯编织传统技艺 -伊朗人在世界上以善于编织地毯而著称,位于伊朗西南法尔斯的地毯织工,更是其中的佼佼者。春天或秋天的时候,本地男子剪下羊毛。然后他们在地上安放搭建水平式织机,而女性开始将羊毛绕成纺线。主要染料都是纯天然的,如用茜草、靛蓝、莴苣叶、核桃皮、樱桃枝茎、石榴皮制作红色、蓝色、棕色和白色的染料。妇女们负责设计、选色和编织,并把他们游牧生活的场景编成地毯图案。他们没有任何编织设计图——所以也没有任何织工可以编成两条一模一样的地毯。地毯的编织工作是把彩色纺线在羊毛纬线上打结。然后是把地毯缝边,并把多出的羊毛烧掉,让设计变得更为生动,最后清洗地毯。所有这些技能都是经过口头和实践传承的,如母亲教女儿使用不同材料和工具的技术,而父亲教儿子怎样剪羊毛和构造织机。

伊朗(伊斯兰共和国) -  卡山地毯编织的传统技艺-卡山一直以来都是制作精美地毯的中心,本地几乎三分之一的居民从事地毯编织工作,织工中三分之二是妇女。地毯编织过程首先从设计开始,图案是对一系列既定的如花朵、树叶、树枝、动物和历史场景图案进行精心编排。这里的织布机以“达尔(Dar)”这个名字为人所熟知,经线和纬线用的是棉线或丝线。地毯的绒面是用波斯结法把羊毛绒线或丝绒线绕在经线上打结形成的,打结后还要把住一排编好的纬线,用梳子敲打。精心编织的波斯结(也称为非对称打结)在卡山得到了广泛使用,这才使得地毯的背面打的结精细均匀。卡山地毯的颜色来自于天然染料,包括茜草根、核桃皮、石榴皮和藤叶。卡山地毯编织的传统技艺在母亲和祖母的指导下传授给女儿。做学徒也意味着学习设计、染色、修剪、织机构建和工具制造等。

日本 -  冲绳传统音乐舞剧组踊 - “组踊”是日本冲绳岛的一种表演艺术。它是在冲绳传统音乐和舞蹈的基础上发展起来的,但也吸收了日本本土的一些元素,如能剧或歌舞妓的元素,以及来自中国的一些元素。组踊剧讲述当地的历史事件或传说,并用传统的三弦乐器进行伴奏。台词具有特殊的节律,源自传统诗歌与琉球区域的独特节奏,并用冲绳古语进行表演。表演者的肢体动作令人想起古代冲绳传统仪式中的女巫。所有角色都是由男演员扮演的。冲绳本土特色表现在发式、服装和舞台布置上。加强组踊传承的想法激励着组踊表演者设立了传统组踊保护协会,训练表演者,重新挖掘已中断的剧目,并进行常规演出。除了表演强调忠诚和孝道为主题的经典剧目之外,他们还用现代主题与编舞创作新剧目,但主义在其中保留传统的组踊风格。组踊在保存古冲绳词汇以及传播文学、表演艺术、历史和道德中起到了核心作用。

日本 -  结城绸生产工艺 -结城绸代表着日本的一种丝绸织造工艺,其主要产地是东京以北鬼怒川河沿岸的结城市和小山市。该地区气候温和,土地肥沃,极适于桑树生长和养蚕业的发展。结城绸工艺主要用于生产茧丝绸(又称生丝)——这种丝的刚度和柔软度都非常有特点,是一种即轻又暖、用来制作和服的传统面料。这一面料的生产包括以下几个阶段:首先手工把丝绕成纺线,然后再把纺线用手工绑束形成特定的图案,随后才开始用靛蓝染色,最后用一个后张力织机把丝织成绸。结城绸工艺中纺线丝是从空蚕茧或变形蚕茧抽出来,否则就无法将其制成纺线丝。这一循环过程对支持当地养蚕社区起到重要作用。“本场结城绸技术保持会”的成员帮助传承生产结城绸的传统技艺。这一协会直接从事维持纺纱、染色、织布传统并帮助这一技艺在社区中得以代代相传。传承主要经过加强技术交流、培训年轻织工以及实践操作展示等。

立陶宛 - 苏塔廷内斯(Sutartinės),立陶宛的多调歌曲 - “苏塔廷内斯(Sutartinės)”是立陶宛东北部女歌手演唱的一种复调音乐形式(苏塔廷一词来自与“sutarti”,包含着“和谐”、“用和声演唱”的意思)。这些歌曲旋律简单,有二至五个音高,并包含两个完全不同的部分:一部分是富有意义的主歌,另一部分是副歌,可能包含着无意义的词。表演苏塔廷内斯有近四十种不同的风格和方式。主要方式可以由两名歌手并行演唱;或三名歌手按严格的卡农法,同时交错演唱旋律的两部分;或由两组歌手演唱,一组歌手的领唱演唱主歌,她的合作伙伴演唱副歌,第二组随之予以重复。歌词富有诗意,涵盖的主题包括工作、节日仪式、婚礼、家庭、战争、历史和日常生活等。编舞并不复杂,动作较温和,常常较为严肃,比如手臂交叠并跺脚绕圈或走星形。苏塔廷内斯在庄严的场合,以及节日、音乐会和社交聚会上进行表演。表演促进了文化价值的共享,并给予人们文化认同感、历史感以及自尊。苏塔廷内斯的演唱者通常是妇女,而男性演奏排箫、角、长木号、长笛和弹拨琴。

卢森堡 - 埃希特纳赫(Echternach)的跳步游行 -每年基督教五旬节星期二,在卢森堡最古老的城镇埃希特纳赫(Echternach)的中世纪市中心会进行一场跳步游行(Iechternacher Sprangprëssioun)。1100年时就已有了关于游行的记录,其出现建立在对圣威利布罗德(Saint Willibrord)的崇拜基础之上。圣威利布罗德是一名修道士以及埃希特纳赫修道院的创始人,他因他的传教活动、他的善良以及治疗某些疾病的天赋受人敬仰。尽管由于游行中的异教元素遭到教会反对,但长期的禁令并没有能够制止游行在该地区其他地方的蔓延以及受到社会各阶层的喜爱。在卢森堡及其他国家的教会最高层在场的情况下,游行队伍清晨从古修道院的庭院出发。歌手吟诵连祷文,随后8000名跳步者开始进发,他们根据一个代代相传的仪式分成45组。最后以大教堂的礼拜结束。今天的游行是一项深深扎根于传统的宗教活动,并通过祈祷、歌曲和舞蹈这些表现崇拜的历史形式得到表达。如今,尽管这项游行活动有世俗化的倾向,但还是日益风行起来,并获得了民间及宗教当局的支持。每年来自卢森堡及邻近地区的参与者平均达到13000名。

墨西哥 - 恰帕德科尔索城一月传统盛会中的帕拉奇克舞 -墨西哥的恰帕德科尔索城(Chiapa de Corzo)每年1月4日至23日举行一项传统盛会。盛会奉天主教三圣之名举行:圣安东尼•阿博特、埃斯基普拉斯的我主基督(Nuestro Señor de Esquipulas)以及最重要的圣塞巴斯蒂安,是一个结合了音乐、舞蹈、手工艺、美食、宗教庆祝仪式以及宴会的盛大聚会。帕拉奇克“Parachicos”一词既指舞者,也指舞蹈本身,是社区对这些圣人的供奉。舞蹈从早上开始,到晚上结束,其间舞者背着圣人雕像前往整个城市的礼拜场所。每个舞者都戴着一件带着头饰、木雕面具、绣花披肩、塞雷普、五彩色带,并演奏chinchines(马拉卡斯)。舞者由一位戴着严肃面具的、手拿吉他和鞭子的人领导,他吹着笛子,身边还有一两个鼓手伴随。跳舞过程中,他吟诵赞美,Parachicos予以回应欢呼。舞蹈是表演过程中同时进行传播和学习的,儿童也参加舞蹈并模仿成人的舞者。面具的制作技术代代相传,制作过程包括木材切割、烘干、雕刻及装饰。盛会其间的帕拉奇克Parachicos舞将当地生活的所有领域都汇聚在了一起,促进了各社区、群体和个人之间的相互尊重。

墨西哥 - 皮卢瓜,普热佩贾人的传统歌曲 -皮卢瓜(Pirekua)是墨西哥米却肯州的土著居民普热佩贾人社区男女都唱的一种传统音乐。音乐混合了非洲、欧洲和美洲原住民的各种风格,而且在普热佩贾的165个社区中就发现有30种区域变体。皮卢瓜通常用温和节奏演唱,但在非声乐的乐曲演奏中也可使用不同的节奏,如索恩斯(3/8拍)和abajeños(6 / 8拍)。皮卢瓜可以用独唱、二重唱或三重唱,或由合唱团、弦乐团和混合乐团(在管乐器)伴奏下演唱。Pirériecha(皮卢瓜歌手和表演者)素以他们的创造性以及对老歌的诠释而著称。歌词涵盖了从历史事件、宗教事件、社会和政治思想、爱情和求爱等等,象征得到广泛使用。皮卢瓜成为普热佩贾人家庭和社区之间进行对话的有效媒介,协助建立和加强联系。Pirériechas也成为社会媒介,他们用歌声来表达情感并把重要的事件传递到普热佩贾社区中去。 皮卢瓜历来依靠口头代代相传,保持着继续作为普热佩贾人表达生活、标志身份认同以及艺术交流的手段。

墨西哥 -  传统的墨西哥美食 – 地道、世代相传、充满活力的社区文化,米却肯州模式 -传统的墨西哥菜肴是一个囊括农业、礼仪习俗、古老的技艺、烹饪技术和世代相传的风俗和礼节在内的综合性文化模式。其中是整个传统食品链,从种植、收获到烹饪和饮食的集体参与。这一饮食文化的基础是玉米、大豆、辣椒;独特的耕作方法,如“米尔帕斯”(milpas,翻耕玉米田和其他农作物田)与奇那帕斯(chinampas,在湖区开发耕地);烹饪过程如玉米灰化nixtamalization过程(用石灰让玉米脱壳的过程,增加了其营养价值);以及特殊的餐具如研磨石和石灰浆奇异餐具。如基本食品原料有各种西红柿、南瓜、鳄梨、可可和香草,为主食增加。墨西哥美食得到精心准备而且充满象征符号,如日常玉米饼和类似粽子的玉米粉蒸肉(tamales),都是祭祀逝者的祭节的组成部分。女性厨师和其他从业人员集体致力于提高在米却肯州和墨西哥全国作物和传统的美食的地位。他们的知识和技术,表达社区认同感,加强社会联系,建立更强大的地方、区域和国家的身份认同。米却肯还强调传统美食作为可持续发展手段重要性。

蒙古国 -  蒙古的传统节日那达慕 -那达慕大会是蒙古国的一个全国性节日,每年7月11日至13日期间举行,同时还举行三项传统比赛:赛马、摔跤和射箭。那达慕与蒙古族长期以来在中亚广阔的草原上开展畜牧业的游牧文明密不可分的。整个那达慕大会期间还贯穿着口头传说、表演艺术、民族美食、手工艺及文化形式如长歌、呼麦泛音歌唱、贝尔格民间舞蹈和马头琴。节日期间蒙古人遵循特殊的仪式和的做法,如穿着独特的服装和使用特殊工具和体育器具。大会的参加者都对参加竞赛的男女运动员和孩子极其推崇,获胜者还会因他们的成就获得称号。赞美的歌声和诗歌献给选手们。任何人都可以而且得到鼓励参加那达慕,促进了社区参与和团结。三项比赛与蒙古人的生活方式与生活条件有直接联系,这些技艺的传递是在家庭成员之间进行,但目前也出现了正式的培训,特别是在摔跤和射箭方面。那达慕的仪式和风俗也突出了对自然和环境的尊重。

蒙古国 -  蒙古的传统艺术呼麦 - 呼麦是一种源于于蒙古国西部的阿尔泰山脉的演唱形式。表演者模仿自然界的声音,同时发出两种不同的声音:在发出持续基础低音的同时,歌手演唱出和谐的旋律。呼麦的字面意思是咽喉,据说是从鸟类那儿学来的,而鸟的精灵对是萨满巫师做法至关重要。蒙古呼麦有很多种,可分为主两种主要风格:深呼麦(kharkhiraa)和口哨呼麦(isgeree Khöömei)。深呼麦歌手用正常的声部唱基础低音,同时突出一个八度以下的低音获次谐音。在口哨呼麦中,突出的是高于基础低音的高音部,产生效果类似于尖锐的口哨。这两种情况下,都是通过拉紧声带产生基础低音,通过调节口腔形状和大小、开唇和闭唇以及舌头移动产生曲调。蒙古游牧民族在不同社会场合如盛大的仪式,或家庭节日庆祝中演唱呼麦。放牧的途中或是在蒙古包中哄婴儿入睡也会演唱呼麦。传统上,呼麦是从承载者口头传承给学习者,即由师傅传给徒弟。

阿曼 -  阿巴尔,阿曼佐法尔山谷的音乐和舞蹈 - 阿巴尔(Al-Bar’ah)是阿曼南部佐法尔山脉贝都因人的音乐传统。它的舞蹈模仿战斗形式,并用鼓声伴奏、用当地部落的方言吟唱诗歌。表演阿巴尔时,十到三十名男人和女人围成半圈。在他们边唱边拍掌时,两名男性舞者手持一种叫坎加斯(khanjars)的匕首,表演规定的舞蹈套路,并在肩膀上挥舞匕首。舞蹈者的舞步比较简单,但与其他表演者和音乐保持协调则需要相当的技巧。每个部落都有自己的阿巴尔,他们的鼓的节奏和舞蹈动作会各不相同。伴奏的乐器有叫做卡希尔(Al–kasir),拉赫马尼(al-rahmâni)和阿达夫(ad-daff)的鼓以及叫做卡撒把(al-qassaba)的长笛。舞蹈表演在户外进行,表演场合主要是婚礼、割礼和宗教节日等。阿巴尔舞蹈与其他阿曼贝都因人的舞蹈相似,都不注重阶级差异或其他差别,部落首领和地位低微的人也可以在一起演出。这是一个象征着贝都因人的侠义精神、力量、勇气、慷慨以及好客的传统。舞蹈的传统诗性主题还包括爱情与诱惑。在佐法尔,有很多人参加这一舞蹈,从而确保阿巴尔的诗意与实践可以继续传承下去。

秘鲁 - 米驼村的仪式舞蹈“华空纳达” -华空纳达(Huaconada)是在秘鲁中部安第斯山脉康塞普西翁省米驼村演出的一种仪式舞蹈。每年一月的最初三天,“华空内斯(huacones)”,也就是戴面具的人会在镇中心表演一系列编排好的舞蹈。华空内斯代表着老一代的长者委员会,在华空纳达期间,他们成为该镇的最高权力机构。他们携带着叫作“特龙拉多尔(tronador)”的鞭子以及他们的面具都突出了这一权威,因为后者突出的鼻子也令人联想到圣山代表神鹰的喙。舞蹈者中有两类华空内斯:一类是穿着传统服装、戴着雕刻精美面具的、令人心生敬畏的长者;另一类被称作现代华空内斯,他们身穿五颜六色的服装,戴的面具展现出恐惧、悲伤或嘲讽。表演华空纳达时,现代华空内斯围着长者跳舞,长者由于其年龄资历,拥有更大的即兴舞蹈的自由。伴奏的乐队演奏不同节奏的音乐,而节奏主要是由一个原住民称为“亭亚(tinya)”的小鼓来掌控。华空纳达结合了安第斯山脉和西班牙独特的元素,但也纳入了新的、现代的元素。只有品行俱佳者才可以成为华空内斯。传统上,舞蹈由父亲传给儿子,而服装和面具也是继承得来的。

秘鲁 -  剪刀舞 - 剪刀舞是秘鲁中南部安第斯山脉克丘亚村庄和社区,现在也住在城区的居民表演的一种舞蹈。这种竞争性的仪式舞蹈表演是在农业日历的干旱期进行的。剪刀舞之名来自于每个舞者在右手挥舞的一对抛光的铁棍,看起来像剪刀。一名舞者与一个小提琴手和一个竖琴手,组成代表一个村庄或社区的库德里拉(cuadrilla,团队)。表演时,两组或更多的库德里拉互相面对面,舞者必须跟着音乐的节奏及时击打刀片,同时表演编排好的踢踏舞、杂技动作以及和越来越大幅度的动作。比赛(atipanakuy)可能长达十小时,身体素质、乐器的质量、以及音乐伴奏的能力都是决定胜负的关键。舞者穿着衣服上缀着金色流苏、五彩亮片和小镜子,但是,穿着这个服装是禁止进入教堂,因为根据传统,舞者的能力是与魔鬼协议的结果。无论如何,剪刀舞已成为天主教庆祝活动受欢迎的一部分。舞蹈中隐含的精神及身体的知识由师傅口头传授给学生,每个库德里拉的舞者和音乐家都是其村庄的骄傲。

韩国 - 大木匠与传统的木结构建筑艺术 - “大木匠”一词是指韩国的传统木结构建筑师,特别是使用传统木工技术的木匠。这些从业者的活动也扩展到维护、维修和重建历史建筑,包括韩国传统房屋以及纪念性的木结构宫殿和庙宇。“大木匠”负责整个施工过程,包括规划、设计和建造以及负责监督下属木匠。由大木匠建造的木结构光滑、朴实无华 ——这也是韩国传统建筑的特色。传统的建筑工序不仅需要会考虑建筑大小、位置与功能的设计建筑的技术技能,而且需要能够选择合适建筑木材的审美意识,并把木材切割成形状,进行组装,在不用一钉一卯的情况下把分开的木件联锁在一起,从而创造所谓的“千年不倒的连接”。大木匠的知识技能需要几十年的教育和实践经验才能完成代代相传的任务。在努力恢复传统的纪念性建筑物过程中,大木匠发挥其技能与创造性,不仅重建其建筑而且还重新诠释了传统建筑之美。

韩国 - “歌曲”,乐队伴奏的歌曲组曲 - “歌曲(Gagok)”是在室内小型乐团伴奏下男女声演唱的韩国传统声乐。演唱“歌曲”有几种形式,一种是合唱,叫作“正歌(jeongga)”。过去“歌曲”是供上层人士欣赏的,如今在全国各地也很流行。“歌曲”有26首“男唱(Namchang)”即男性歌曲,15首“女唱(yeochang)”或女性的歌曲。“男唱”具有声音雄壮、低沉、回荡的特点,而“女唱”声音高亢、婉转。 “歌曲”的风格或庄严平和,或忧郁,节奏为10拍或16拍。乐团的传统仪器包括玄琴(六弦古琴)、大琴(横吹的竹笛)、伽倻琴(十二弦古筝)和觱篥(小双簧管)。“歌曲”以其词制工整、旋律雅致,以及乐曲创作的技艺高超而广受好评。成为一名歌手,掌握演唱的技巧需要大量的时间和精力,并且需要献身精神和严格的自我控制。“歌曲”的从业人员,他们所在的社区和当地遗产培训中心的相关组织致力于“歌曲”的保存和传承。 “歌曲”为韩国提供身份认同的重要作用。

西班牙 -  弗拉明戈 -弗拉门戈是一种融合了歌曲(cante)、舞蹈(baile)和音乐(toque)的艺术表现形式。西班牙南部的安达卢西亚是弗拉明戈的中心,但在穆尔西亚和埃斯特雷马杜拉地区也可以找到弗拉明戈的根。歌曲是弗拉明戈的声音表现,通常是男女声以坐姿演唱,没有伴唱。悲伤、喜悦、悲哀、欢乐与恐惧——所有的情感和思想状态都可以通过极具表现力的歌词传达出来,而且歌词真挚,具有短小精悍的特点。弗拉明戈的舞蹈充满激情,具有求偶的意味,表达了从悲伤到喜悦各种情态。舞蹈的技术很复杂,而且取决于表演者是男性(加重脚的使用)还是女性(动作更温和,有更多的感性动作)。弗拉明戈的音乐或吉他演奏艺术早已超越了它原先的伴奏功能。其他乐器还包括响板,同时还使用鼓掌声和脚踏声。弗拉明戈常在宗教节日、礼仪、教堂仪式和私人庆典仪式上表演。这是许多社区和团体的身份标志,特别对吉塔诺人(罗姆人)社区来说更是如此,他们在弗拉明戈的发展中发挥了重要作用。弗拉明戈的传承已经经历了不同的时代,家庭、社会团体和弗拉门戈俱乐部在保存和传播弗拉明戈中都起到了关键作用。

西班牙 - 叠人塔 - “卡斯特(castells)”是由业余团体成员叠起来的人塔,通常是加泰罗尼亚城镇年度庆祝活动的一部分。传统叠人塔的地方一般是在市政厅阳台前面的广场上。人塔是由“卡斯特人(castellers)”逐层站在同伴的肩膀上搭建起来的,一般可达六到十层。“躯干部分”,即所谓的“特隆(tronc)”,是指第二层以上的部分,每一层由两到五名身体强壮的男性支撑着身体较轻的男孩子或女孩子。“高层塔(Pom de dalt)”——是指人塔最高的三层——都是孩子。欢迎任何人都可以参加支持塔的基础底层“平压(pinya)”。人们可以通过服装、特别是衬衫的颜色来辨认每个团队。团队的腰带不仅是为了保护背部,而且也是是在“卡斯特人”向上攀爬时可以借力的地方。在叠人塔之前、之间和之后,乐师们用一个叫“gralla”的管乐器,演奏传统旋律,同时也为塔的搭建设置节奏。“叠人塔”所需要的知识是在团队中代代相传的,只能依靠实践掌握。

西班牙 -  马略卡的西比尔咏唱 - 整个马略卡12月24日的教堂子夜祷告上都会有西比尔咏唱。咏唱标志着一年一度的圣诞子夜弥撒,由一名男童或女童在两名以上的祭坛男女童声伴唱下进行演唱。他们边唱边穿过教堂走向圣坛,主唱的儿童在自己的正面直举着一把剑,而祭坛少年举着蜡烛。在歌曲的最后,歌手用剑在空中划十字。在马略卡岛进行的咏唱与其格鲁吉亚的根源基本相同:都是清唱,管风琴的伴奏只出现在每段的空隙。歌手的服装通常是一件白色或彩色的外衣,有时在领子和下摆地方有刺绣,并且经常带着斗篷。斗篷的颜色与外衣相同。这一仪式把马略卡岛教区的年老一代和年轻一代合到了一起,他们作为歌手、服装人员、监礼人及其他帮工一起工作从而确保这一文化遗产的传承。

西班牙、希腊、意大利和摩洛哥 - 地中海饮食 -地中海饮食代表着一整套技能、知识、操作和传统,是从农作物种植、收获、打渔、保鲜、加工、制作以及最终的享有食品这样一个从大自然直到饭桌的整个过程。地中海饮食的特点是,它的营养模式在历经时间和空间的变化后依然保持自己固有的特色:如使用橄榄油、谷物、新鲜或干水果和蔬菜、适量的鱼和奶制品以及肉类、大量的调味品和香料;以葡萄酒或茶佐餐;始终尊重每个社区的信仰。实际上地中海饮食(来自希腊语diaita,或指生活方式)包含的不仅仅是食物,它对社会互动也起到了促进作用,因为社区饮食是社会风俗和节庆活动的基石。它为知识、歌曲、格言、故事和传说添砖加瓦。地中海饮食系统是对土地海洋和生物多样性的尊重,也是对地中海社区渔业和农业中的传统活动与技能的保护和促进。比如西班牙的索里亚(Soria)社区、希腊的克罗尼(Koroni)社区、意大利的奇伦托(Cilento)社区和摩洛哥的舍夫沙万(Chefchaouen)社区就是这方面的例子。妇女在传播专业知识、礼仪知识、传统姿势与庆祝活动方面以及保存技术方面具有极为重要的作用。

土耳其 - 克尔克普那尔传统涂油摔跤节 -克尔克普那尔(Kırkpınar)涂油摔跤节每年在土耳其的埃迪尔举行。这时成千上万来自不同年龄群体、文化和地区的人会涌向这里观看摔跤手(Pehlivan)是如何争夺克尔克普那尔黄金腰带以及大摔跤手的称号的。每年节日都由其赞助人克尔克普那尔•阿加宣布开幕,开幕仪式的特点是有40个大武(davul)鼓及祖马(zuma)唢呐乐队会进行表演。在塞利米叶(Selimiye)清真寺朗诵过祈祷文之后,金色腰带会在巡城游行中向人们展示。按照风俗习惯,摔跤比赛只在男子之间举行。司仪会向观众介绍摔跤手,并用朗诵诗句的方式报上他们的姓名、头衔和技能。然后,涂油人与拿毛巾的人会帮助摔跤手涂上油,摔跤手紧接着开始热身练习和问候。选手们都穿着水牛或牛皮革制成厚长裤(kıspet)。摔跤开始时,鼓乐队开始演奏传统曲目。克尔克普那尔传统涂油摔跤手节向所有文化、地区和年龄的男性开放,没有宗教、语言或种族间歧视。摔跤手被社会视为慷慨、诚实、尊敬并坚持传统和习俗的模范。所有摔跤手接受过师傅-学徒传统的训练。
 
土耳其 - 塞玛贺(Semah),阿里维-贝查兹(Alevi – Bektaşi)教派的仪式 –塞玛贺(Semahs)可以说是一组神秘的、充满美感的、节奏和谐的身体动作。作为阿里维-贝查兹(Alevi – Bektaşi)教派——推崇先知穆罕默德之后第四代哈里发阿里的一个教派的仪式,塞玛贺是其信徒实行的十二项塞姆(Cem)宗教仪式中的一项。塞玛贺由塞玛贺舞者完成,虔诚的音乐家会用一种叫萨兹(saz)的长颈琵琶为其伴奏。土耳其每个阿里维-贝查兹社区都有自己的塞玛贺,并且其音乐和节奏的结构各具特点。但所有的塞玛贺有一个一致的特点,就是表演由男人和女人并排进行。贯穿塞玛贺仪式的是与神统一的概念,是成为自然循环的一部分:人来自于神,也将回到神那里。塞玛贺有两种形式:伊瑟利塞玛贺(İçeri Semahs),这个形式只面对信徒,当信众举行塞姆十二项仪式时作为其中的一项来实行;蒂萨里塞玛贺(Dışarı Semahs)可以在仪式之外单独举行,目的是向年轻一代推介这一文化。塞玛贺是传播阿里维-贝查兹传统的最重要手段。所有实践、传统主题和教习通过口头进行传承,令风格独特的传统艺术和文化得以继续蓬勃发展。塞玛贺在促进和丰富土耳其音乐文化传统起到了极为重要的作用。

土耳其 - 传统的索贝会(Sohbet)-传统索贝会(Sohbet)在传播土耳其民间文学、民间舞蹈和音乐,农村戏剧以及社会价值中发挥了关键作用。土耳其男子定期在室内开会,特别是在冬天,他们一起讨论当地的社会和文化问题,维护传统,并鼓励团结、相互尊重和对社区的归属感。会议可能包括音乐、舞蹈和戏剧,同事还会享用地方菜肴。传统Sohbet会议可能持续到凌晨。会议只对15岁或16岁以上男子开放,但不分种族、宗教或地位,其基本要求是来自诚实家庭,值得信赖并且尊敬长辈,而不是赌徒或在公共场所喝醉酒。会员可能会被因为误了会期而遭到罚款,除非确实有情可原。母亲和妻子会鼓励家庭男性成员参加会议,因为可能获得相关的社会和文化利益。社区通常包括五至三十人,领导由选举产生或由长者提名。所有的社会成员享有平等的权利和义务。索贝会对于传播社会正义、宽容、仁慈和尊重等伦理价值具有重要的教育功能。

越南 - 扶董庙与硕苗的天王节 - 扶董庙与硕庙的天王节每年在越南首都河内的外围地区举行。春天水稻收割前,人们就会前来祭祀越民族神话中的英雄、神祗与圣人扶董大王。扶董大王因保护国家不受外来敌人的入侵而成为了保护收成、国家和平、家庭繁荣的守护神。每年农历四月,祭祀活动在位于他出生地的扶董大王庙内举行。仪式象征性地重现他当年骑着白马入阵的情形,并且用旗舞飘扬来代表战斗。青年男子接受广泛的培训,学习成为旗师、鼓师、锣师,军师和童师的角色,而28名9-13岁的女孩子代表敌将。旗师的舞蹈动作和鼓锣声的变化象征着战斗的发展,在旗舞中翻飞的纸蝴蝶代表着驱散了入侵者。祭祀活动之后的降雨会被看作是圣人的祝福。硕庙据说是圣董升天的地方,农历正月也会在这里举行庆祝活动,包括为他的塑像举行沐浴仪式,在前往硕庙的路上散竹花作为供奉等。

沙特阿拉伯、比利时、韩国、阿拉伯联合酋长国、西班牙、法国、蒙古、摩洛哥、卡塔尔、斯洛伐克、阿拉伯叙利亚共和国、捷克共和国 – 猎鹰训练术 -猎鹰是保持及训练猎鹰等猛禽在自然状态下追逐猎物的传统活动。训鹰原先是一种为了获取食物,如今变成人与鹰之间建立友情和分享的关系,而不再是为了维系生活。驯鹰的地方主要出现在鹰的迁徙路线和飞行走廊上,而且训鹰人来自各年龄段、既有男性也有女性、既有业余爱好者也有专业人士。猎鹰训练是在人禽之间建立起一个强有力的关系和精神纽带,人要帮助满足猎鹰的繁殖、训练、处理和飞翔的需要。训鹰术在一代代之间进行传承有多种方法,包括提供指导、家庭内传习,或在俱乐部进行正式的训练。比如在蒙古、摩洛哥、卡塔尔、沙特阿拉伯和阿拉伯联合酋长国,训鹰人带着他们的孩子去沙漠中,让他们在那里接触鸟类并和鸟类建立一种信任关系。虽然训鹰人背景不同,但他们分享共同的价值、传统和实践,比如培训和照顾飞禽的方法、使用的设备、训鹰人与和飞禽之间的联系,这些在世界各地都是一样的。猎鹰训练构成了一个更广泛的文化遗产的基础,包括传统服装、食品、歌曲、音乐、诗歌和舞蹈,所有这些仍在社区和俱乐部得以延续。

为获准列入《人类非物质文化遗产代表作名录》,各国申报的遗产必须符合一系列标准,包括能够扩大非物质文化遗产的影响,提高公众对其重要性的认识等。申报方还必须证明已制订保护措施,确保其健康发展。

保护非物质文化遗产政府间委员会对申报项目的审议仍在进行之中,并将在11月17日亚美尼亚申报的亚美尼亚十字架石(Khachkars)的象征与工艺进行审议。

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