Memoria del Mundo - América Latina y el Caribe
Música colonial americana de los siglos XVI a XVIII. Un ejemplo de riqueza documental de Bolivia, Colombia, México y Perú
Las composiciones musicales creadas entre los siglos XVI y XVIII en diversos países de América representan una parte esencial de la historia de la cultura del Nuevo Mundo en sus variadas vertientes religioso y laico civil y político académico y popular vocal e instrumental místico y dramático Las composiciones son prolongaciones del renacimiento barroco y clásico Reflejan el desarrollo y proyección de muchas tendencias estéticas estilísticas técnicas e ideológicas que tuvieron lugar en los centros musicales catedrales conventos escuelas teatros corrales de comedias residencias aristocráticas plazas públicas y sitios de entretenimiento así como en diferentes ambientes de la sociedad colonial Son el reflejo de las variadas culturas indígena europea africana que convivían en ese Nuevo Mundo Durante tres siglos se mezclaron y procrearon una nueva cultura que no es enteramente occidental ni hispánica ni puramente americana Los archivos contienen partituras libros de coros libros polifónicos códices y manuscritos y proporcionan evidencia de las raíces de una buena parte de la música americana de hoy Dan testimonio del talento e imaginación de músicos destacados como fueron Hernando Franco Antonio Rodríguez de Mata Gaspar Fernandes Juan de Araujo Durán de la Mota Gutierre Fernández Hidalgo Tomás de Torrejón y Velasco Antonio de Salazar Manuel de Sumaya Ignacio Jerusalem entre otros Estas obras musicales han sido estudiadas y usadas por musicólogos de América Latina Europa los Estados Unidos y Canadá En Lima Las investigaciones han determinado que la ópera más antigua de las Américas es La púrpura de la rosa de Tomás de Torrejón y Velasco maestro de capilla de la catedral de Lima 16761728 con texto de Pedro Calderón de la Barca ejemplo único de la música barroca hispánica del siglo XVII durante el virreinato en cuyo palacio se estrenó el 19 de diciembre de 1701 En México El Cancionero Musical de Gaspar Fernandes es un libro de 284 hojas compuesto por un maestro de capilla de origen portugués que trabajó en las catedrales de Guatemala y Puebla El cancionero contiene casi 300 composiciones polifónicas en lenguas vernáculas algunas en latín la mayoría de carácter religioso del período 16091616 El valioso volumen representa la colección más completa de canciones y villancicos del mundo iberoamericano en los albores del siglo XVII En Bolivia Sor Juana Inés de la Cruz 16481695 fue la poetisa más famosa de Nueva España Sus textos fueron usados para los villancicos de maitines musicalizados por dos compositores en los territorios hispanoamericanos En la Audiencia de Charcas Juan de Araujo 16461712 maestro de capilla de la catedral de La Plata y Antonio Durán de la Mota fallecido en 1723 quien trabajaba en Potosí en el mismo cargo ambos utilizaron sus poemas para escribir villancicos que siguiendo la tradición hispanoamericana de insertar canciones populares en el servicio litúrgico dan fe del renombre de la poetisa Cuatro villancicos de Araujo y tres de Durán de la Mota conforman una muestra de la rica cultura musical colonial de Bolivia en su apogeoEn Colombia Al mismo nivel está la música de Tomás Luis de Victoria y la de Gutierre Fernández Hidalgo estimada entre las mejores obras polifónicas del siglo XVI en Sud América Gran parte de las composiciones están reunidas en un libro de coro fechado a 1584 con salmos y magníficats en tonos eclesiásticos Se trata de uno de los libros de coro más antiguos en Sud América Colombia y refleja el repertorio del siglo de la evangelización A Fernández Hidalgo se le estima como uno de los más refinados compositores a la par de sus contemporáneos en España Italia Francia y Alemania Gutierre Fernández Hidalgo había sido maestro de capilla en el Cuzco Quito Bogotá y en Charcas
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