Nueva serie de podcast: más allá del aula

En el marco del proyecto conjunto UNESCO-Alwaleed Philanthropies en Argentina, y con el gentil apoyo de Alwaleed Philanthropies, la UNESCO lanza una nueva serie de Podcast que invita a explorar las diversas facetas de la relación entre cultura y educación en la sociedad actual, a través de fascinantes y enriquecedoras conversaciones con artistas, educadores, expertos, jóvenes y líderes culturales para comprender como la cultura contribuye al proceso educativo, y cómo, a su vez, la educación contribuye al desarrollo cultural de las comunidades. 

Esta serie se propone inspirar a los oyentes a repensar el rol de la cultura y el arte como vehículos para una educación integral y en sintonía con las demandas de un mundo cambiante. 

Con una producción de alta calidad, cada episodio inspira a la audiencia a repensar la interrelación entre la cultura y la educación como motores de cambio y del desarrollo integral de las personas, explorando cuestiones como el rol de las instituciones culturales como centros de aprendizaje complementarios a la educación formal, el rol de los artistas en las comunidades, y como la gestión pública fomenta el aprendizaje a través del arte, la creatividad y la cultura. 

El Podcast consta de seis episodios. Cada episodio nuevo estará disponible cada quince días durante los próximos tres meses. 

Los episodios consisten en:

¿Cual es la relación entre creatividad y ciencia? ¿Pueden el arte y la cultura vincularse a la divulgación científica? Te invitamos a escuchar “Más allá del aula”. Comenzamos con Diego Golombek, docente e investigador, con un doctorado en biología y también graduado en música. 

Premio UNESCO Kalinga de divulgación científica por su contribución a la comunicación y a la educación científica, Diego fue también director del Instituto Nacional de Educación Técnico Profesional de Argentina y del Centro cultural de la ciencia (C3). 

Con Diego exploramos cuál es la relación entre el arte y la ciencia, el rol de la creatividad y la experimentación en el ámbito educativo, la importancia de la educación técnica y la formación profesional actualmente, como así también el rol de las instituciones y la gestión en la promoción de la educación formal y no formal.

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Seguimos conversando con personalidades apasionantes y apasionadas por su trabajo y profesión. En esta ocasión, dialogamos con Tec Fase, un multifacético artista urbano reconocido internacionalmente por sus grafiti y murales en el espacio público. 

Tec nos cuenta sobre su trabajo y proyecto artístico-educativo en escuelas públicas en San Pablo. También nos invita a reflexionar sobre la importancia de la educación artística y la creatividad para las infancias, sobre el arte como herramienta pedagógica y sobre el arte urbano como vehículo para el fomento de la ciudadanía, la identidad comunitaria, y el trabajo.

¿Qué es el freestyle? ¿Es reconocido como un movimiento/género artístico? Para este cuarto episodio hablamos con Taty Santa Ana, fundadora de la Triple F, la Federación Femenina de Freestyle que tiene como misión empoderar a jóvenes que quieran profesionalizarse en el género. 

Testigo principal del crecimiento que tuvo el movimiento en el país, Taty fue “host” de la Red Bull Batalla de los Gallos en Argentina en las últimas tres ediciones. 

Con ella conversamos acerca del freestyle como movimiento artístico, del aprendizaje dentro de la música y el arte, de la comunidad que se genera en el freestyle, y sobre la igualdad de género en el movimiento.

En esta nueva entrega, nos transportamos al Noroeste Argentino para conversar con Aldana Loiseau, fotógrafa, directora y productora de cine, oriunda de Buenos Aires, pero asentada hace más de 20 años en la Quebrada de Humahuaca, en Jujuy. 

Aldana es ganadora del Premio Fomento INCAA por su serie de animación Pacha, barro somos - hecha con arcilla y en formato stop motion - que narra episodios característicos de la cultura andina del norte argentino. 

Con Aldana conversamos acerca de la importancia del entorno familiar en la aproximación al arte, del valor de la educación artística y el arte como motor de transformación social, de la formación artística como medio de transmisión cultural en los pueblos originarios, y del arte como construcción colectiva.

En este quinto episodio exploramos, de la mano de Gabriela Augustowsky, el campo de la educación artística desde una mirada académica. 

Gabriela es doctora en bellas artes, magister en didáctica y profesora de posgrado en la carrera de formación docente en la Universidad Nacional de las Artes de Argentina y el programa de doctorado FADU-UBA. 

Con Gabriela dialogamos acerca del arte en la enseñanza, su importancia actual en la educación formal y no formal, sobre los desafíos y paradigmas actuales de la educación artística y sobre los beneficios de articular los sectores cultural y educativo desde la política pública.

Para concluir esta serie, nos sumergimos en la fascinante trayectoria de Paloma Herrera, consagrada bailarina de ballet quien, desde sus primeros pasos en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, demostró un talento excepcional que la llevó a convertirse en la bailarina principal más joven en la historia del American Ballet Theatre de Nueva York. 

Con Paloma conversamos sobre su infancia y su vocación a tan temprana edad, sobre su trayectoria en diferentes escenarios del mundo, sobre el talento, la disciplina, y el rol de los maestros, como así también sobre la danza clásica y el desafío de popularizarla.