Comité del Patrimonio Cultural Inmaterial 2023
La decimoctava reunión del Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial tendrá lugar en Kasane, República de Botswana, del lunes 4 al sábado 9 de diciembre de 2023.
Retransmisión en directo de la decimoctava reunión del Comité Intergubernamental
Nos hemos reunido para celebrar la increíble riqueza del patrimonio cultural inmaterial de la humanidad y reafirmar su poder para la cohesión social, la dignidad humana y la paz (...) Esta sesión del Comité se celebra bajo el paraguas general del vigésimo aniversario de la Convención de 2003, por lo que cada punto nos ofrece la oportunidad de reflexionar sobre todo lo que se ha logrado en los últimos veinte años y todo lo que aún queda por hacer.
El soplado de vidrio tradicional sirio
República Árabe Siria
El soplado de vidrio tradicional sirio es el arte de crear objetos de vidrio utilizando trozos de vidrio de desecho. Practicado sobre todo en Damasco, se caracteriza por la utilización de los colores blanco, azul, verde y carmesí, así como por los motivos dorados pintados. A menudo se pintan o graban en el vidrio símbolos culturales, como la mano de Fátima. Transmitido de manera informal en los talleres, es una fuente de sustento para los artesanos. También contribuye al sentido de continuidad y pertenencia y se asocia a espacios sociales, espirituales e históricos.
Conocimientos, métodos y prácticas tradicionales relacionados con el cultivo del olivo
Türkiye
En Türkiye, el cultivo del olivo consiste en injertar, podar y abonar los olivos silvestres, llamados delice, y en recoger, recolectar y procesar las aceitunas. Varios rituales, festivales y prácticas sociales marcan el comienzo y el final de la temporada de recolección. Transmitidas en el seno de las familias y los pueblos, las prácticas relativas al cultivo del olivo fomentan la solidaridad, la cooperación y la armonía dentro de la comunidad. Este elemento también contribuye a los esfuerzos de sostenibilidad medioambiental y desempeña un papel importante en el mantenimiento de la identidad social y cultural, sobre todo en las zonas rurales.
El xeedho
Djibuti
El xeedho es un plato que da una suegra a su yerno para celebrar la primera semana de matrimonio de su hija. Consiste en un recipiente con trozos de carne seca de dromedario. El recipiente se envuelve y decora, y luego se cubre con telas tradicionales que simbolizan la ropa de mujer. Parte integrante de las ceremonias nupciales de Djibuti el ritual de hacer el xeedho se transmite informalmente de mujeres a niñas. Refuerza los lazos sociales y representa un compromiso por el honor de la novia y su familia.
El Mek Mulung
Malasia
El Mek Mulung es un espectáculo tradicional malayo en el que se actúa, canta y baila. La representación tiene lugar en un granero abierto, con los espectadores rodeando a los actores. Los actores son todos hombres, algunos de los cuales visten ropas de mujer para los papeles femeninos. El Mek Mulung se transmite en el seno de las familias y a través de instituciones educativas, talleres y festivales. Inicialmente se representaba como una celebración y una expresión de gratitud tras una buena cosecha, pero ahora se considera un medio de promover la interacción social y el diálogo.
Ingoma Ya Mapiko
Mozambique
La danza mapiko es un baile de celebración practicado por el pueblo makonde de Mozambique. Se representa en un recinto, en el que bailarines, músicos y público se reúnen para celebrar el rito tradicional de paso de la pubertad a la edad adulta. El mapiko se transmite durante los ritos iniciáticos. Simboliza el espíritu humano, la armonía con el cosmos y la lucha entre el bien y el mal. También se considera un medio para restablecer el equilibrio entre lo masculino y lo femenino y transmitir valores, creencias y costumbres ancestrales.
Técnicas ancestrales y tradicionales para la elaboración del "Poncho Para'í de 60 listas", de la ciudad de Piribebuy
Paraguay
El Poncho Para'í de 60 listas de Piribebuy es una prenda artesanal paraguaya que consta de tres partes: el cuerpo, los flecos y la fajita o guarda. Cada parte requiere diferentes procedimientos artesanales que son realizados conjuntamente por mujeres tejedoras. Históricamente, las técnicas ancestrales, que fueron utilizadas por primera vez por los pueblos indígenas, se han transmitido de madres a hijas de forma oral. La prenda es un símbolo de unidad e identidad y goza de reconocimiento nacional por su diseño y originalidad.
Carnaval de Verano de Rotterdam
Países Bajos
El carnaval de Verano de Rotterdam es una celebración multicultural que une a participantes de los Países Bajos caribeños y europeos, así como a grupos de minorías étnicas de Centroamérica, Sudamérica y África residentes en los Países Bajos. Incluye un desfile callejero, una competición de bandas de música y un mercado festivo con comida caribeña. Transmitido de manera informal, este carnaval está ligado a las raíces culturales y la emancipación de la gente, reforzando la individualidad y la autoestima. Al reunir a grupos de diferentes orígenes, el carnaval también fomenta el respeto por las tradiciones culturales diversas, promoviendo el diálogo y la cohesión social.
Conocimientos y técnicas tradicionales de producción de los tejidos atlas y adras
Tayikistán
El atlas y el adras son dos tipos de tejidos tradicionales producidos en Tayikistán. El atlas se elabora con hilos de seda y el adras con hilos de seda y algodón, pero la técnica de creación de ambas telas es similar. Los vestidos confeccionados con atlas y adras son muy utilizados por mujeres y niñas durante las celebraciones, en el lugar de trabajo, en las escuelas y en casa. Esta práctica fomenta la unidad y la colaboración entre personas de distintas regiones y se transmite en el seno de las familias, en las escuelas y a través de festivales.
Festival Sango de Oyo
Nigeria
En Nigeria, el festival anual Sango de Oyo marca el comienzo del Año Nuevo Tradicional Yoruba en agosto. El festival, de diez días de duración, está relacionado con las instituciones sociales, religiosas, culturales y políticas del Estado de Oyo. Abarca diferentes ritos e incluye cantos, narraciones, tambores y baile. La práctica se transmite de manera informal, mediante la observación y la imitación. Sin embargo, los oficios y ritos mágicos se transmiten a través del aprendizaje. La comunidad de Oyo considera esta práctica una expresión de identidad compartida y un medio de reconectar con su antepasado, Sango.
Dabkeh, danza tradicional en Palestina
Palestina
El dabkeh es una danza grupal practicada en Palestina que se acompaña de instrumentos de viento tradicionales y cantos populares. Es un medio de expresar la identidad cultural, celebrar ocasiones familiares y aumentar los lazos sociales, y se baila durante festivales, celebraciones y eventos como bodas y graduaciones. El dabkeh y las artes y oficios que lo acompañan se transmiten a través de la formación informal y la participación en celebraciones sociales. También se transmite mediante actividades organizadas durante las vacaciones de verano, en escuelas y universidades, y a través de medios audiovisuales y publicaciones.
Tejido en telar manual de la piña de Aklan
Filipinas
La piña es una tela fabricada con fibras de hojas de piña y tejida en telar manual. Los agricultores cosechan las hojas de la piña bisaya y extraen las fibras a mano. Los conocimientos y técnicas se transmiten principalmente en el seno de las familias. La piña, un fuerte marcador de identidad, es el tejido predilecto para confeccionar atuendos formales y es un vehículo para la innovación y la creatividad. También es una fuente de sustento que contribuye al desarrollo sostenible y a la capacitación social y económica de las comunidades locales.
Polonesa, danza tradicional polaca
Polonia
La polonesa es una danza polaca alegre que puede ser representada por unas pocas o hasta varios centenares de parejas marchando en procesión, siguiendo una trayectoria propuesta por la primera pareja. El paso básico consiste en doblar una pierna mientras se da un paso adelante con la otra. La polonesa, que suele transmitirse en el seno de las familias y las comunidades locales, conmemora momentos importantes de la vida familiar y comunitaria, como las graduaciones escolares y las celebraciones de Año Nuevo. Simboliza la cooperación y la igualdad y fomenta la unidad, la solidaridad y el diálogo.
Procesión y celebraciones del cumpleaños del Profeta Mahoma en Sudán
Sudán
La procesión de Al-Mawlid es una celebración del profeta Mahoma que tiene lugar en Sudán, en el tercer mes del calendario lunar islámico. Durante el desfile, los participantes interpretan cantos religiosos y danzas rituales y recitan oraciones sufíes. La celebración une a personas de distintas religiones y culmina en la plaza de Al-Mawlid, que sirve de punto de encuentro para que la gente charle, celebre, se entretenga y disfrute de la cocina de distintas partes de Sudán. Al-Mawlid suele transmitirse en el seno de las familias y los círculos de danza, y mediante la participación en los actos.
Temporada de pastos alpinos
Suiza
En Suiza, la temporada de pastos alpinos se refiere al periodo entre mayo y octubre, cuando el ganado vacuno, ovino y caprino es conducido a pastos de gran altitud para aprovechar el forraje extra. Durante este tiempo, los ganaderos alpinos cuidan de los animales, mantienen los pastos y procesan la leche. Transmitida de manera informal, esta práctica centenaria contribuye a la preservación de los paisajes naturales y crea vínculos económicos y sociales entre las poblaciones locales y los ganaderos alpinos. Ha dado lugar a diversas prácticas, como rituales, concursos y fiestas locales.
Arte de la cría de caballos Akhal-Teke y tradiciones de decoración de caballos
Turkmenistán
El Akhal-Teke es una raza de caballos creada en el territorio del actual Turkmenistán y caracterizada por su gran tamaño, inteligencia, agilidad, fuerza y pelaje brillante. Existen muchas costumbres y tradiciones en torno a los caballos Akhal-Teke, como los rituales para ponerles nombre, los concursos de belleza ecuestre y las carreras de caballos y los juegos de equitación. Los conocimientos y técnicas relacionados con este arte se transmiten a través del aprendizaje formal e informal e incluyen la cría y el cuidado de los caballos y la confección de adornos. Este elemento, parte importante de la identidad histórica y cultural de Turkmenistán, contribuye a la cohesión social.
Plato de harees: conocimientos, técnicas y prácticas
Omán, Arabia Saudita, Emiratos Árabes Unidos
El harees es un célebre plato tradicional elaborado con grano de trigo, carne y ghee (mantequilla clarificada). Se consume típicamente en el desayuno y la cena, se sirve en grandes platos que comparten varias personas, y se come con el pulgar y el índice mientras se está sentado sobre una rodilla. El harees es especialmente popular durante el Ramadán, para honrar a los invitados, así como en actos sociales. En los Emiratos Árabes Unidos, Omán y Arabia Saudita, servir harees se considera un símbolo de hospitalidad y generosidad. Transmitida de manera informal, esta práctica fomenta la conexión social y la afinidad cultural.
La trashumancia, desplazamiento estacional de rebaños
Albania, Andorra, Austria, Croacia, España, Francia, Grecia, Italia, Luxemburgo, Rumanía
Cada año, en primavera y otoño, los pastores organizan el movimiento, o trashumancia, de miles de animales por los caminos pastorales tradicionales. Se desplazan a pie o a caballo, guiados por sus perros y, a veces, acompañados por sus familias. Práctica ancestral, la trashumancia implica prácticas sociales y rituales relacionados con el cuidado, la cría y el adiestramiento de los animales, así como la gestión de los recursos naturales. Transmitida de manera informal en el seno de familias y comunidades, esta práctica refuerza la identidad cultural y los lazos entre familias, comunidades y territorios, al tiempo que contrarresta los efectos de la despoblación rural.
Sona, dibujos y figuras geométricas sobre arena
Angola
Practicado por los Lunda Cokwe y los pueblos vecinos del este de Angola, el sona es una forma de expresión que pretende transmitir creencias, pensamientos y emociones mediante dibujos y figuras geométricas sobre arena. La práctica se transmite durante los ritos iniciáticos de los jóvenes que se preparan para asumir funciones sociales. Es un medio para promover la identidad cultural, crear y consolidar la memoria colectiva y reforzar el sentimiento de pertenencia. También es una oportunidad para mantener y transmitir los conocimientos indígenas.
Tradición de herrería en Gyumri
Armenia
La herrería, el arte de crear y reparar objetos de hierro, ha desempeñado durante siglos un papel central en la identidad local de la ciudad de Gyumri (Armenia). Sus habitantes siguen conservando los objetos existentes -como celosías de ventanas, verjas, puertas y candelabros- fabricados por antiguos maestros, así como forjando y utilizando los productos de hierro en su vida cotidiana. Esta práctica se transmite de manera informal en el seno de las familias y es una parte fundamental de la identidad arquitectónica de la ciudad. Se asocia a los valores de honradez, trabajo justo y respeto.
Riego tradicional: conocimientos, técnica y organización
Alemania, Austria, Bélgica, Italia, Luxemburgo, Países Bajos, Suiza
El riego tradicional utiliza la gravedad y construcciones hechas a mano, como canales y acequias, para distribuir el agua desde los puntos de captación naturales (como manantiales, arroyos y glaciares) hasta los campos. Los practicantes desvían manualmente el agua en días concretos, y el comienzo o el final de la temporada de riego suele ir acompañado de reuniones sociales y festividades. Transmitida de manera informal, la práctica tiene un vocabulario específico, y los conocimientos y habilidades que requiere (como la carpintería) pueden aplicarse a otros aspectos de la vida de los portadores y las comunidades.
El Junkanoo
Bahamas
El Junkanoo es el festival cultural nacional de Bahamas. Permite expresar la creatividad y celebrar la unidad, reuniendo a miles de personas de todas las edades y procedencias en la creación de imponentes y coloridos disfraces con cartón y papel crepé. Transmitido en el seno de las familias, el Junkanoo es una celebración de la creatividad y el arte de sublimar materiales de recuperación. Se incorpora a todos los grandes acontecimientos nacionales como expresión cultural tradicional y fomenta un sentimiento de orgullo comunitario, identidad, espiritualidad y unidad de las comunidades.
Bolero: identidad, emoción y poesía hecho canción
Cuba, México
El bolero es una parte indispensable de la canción sentimental latinoamericana. Combina el lenguaje utilizado en la poesía europea con los ritmos africanos de los pueblos esclavizados y los sentimientos de los pueblos originarios de América. Las letras aluden a la vida cotidiana, y las canciones se interpretan en diversos espacios, desde los hogares hasta los festivales y las grandes salas de conciertos. La práctica se transmite de padres a hijos. Como fuerte símbolo cultural de las sociedades cubana y mexicana, es un medio de expresión de emociones y sentimientos.
Fiesta de Shuwalid
Etiopía
El Shuwalid es una fiesta anual de tres días celebrada por el pueblo harari de Etiopía. Marca el final de los seis días de ayuno observados para compensar las omisiones hechas durante el Ramadán. La celebración une a miembros de la comunidad de todas las edades y sexos y se transmite en el seno de las familias y mediante la participación en los actos. Plataforma de transmisión de las artes escénicas, la indumentaria tradicional y otros elementos culturales, el Shuwalid fomenta la cohesión social y el sentimiento de identidad. También apoya a la comunidad y a los artesanos locales.
Artes y oficios tradicionales del edificio Al-Mudhif
Iraq
Al-Mudhif es un gran edificio abovedado de junco y papiro que sirve de lugar de reunión para la comunidad y espacio de transmisión de conocimientos, normas y costumbres tradicionales. Las estructuras son construidas por trabajadores cualificados y gestionadas por jeques tribales, pero toda la comunidad participa en la creación y el mantenimiento del espacio, por ejemplo recogiendo las cañas y tejiendo las esteras y alfombras que se utilizan como colchones en el interior del edificio. La práctica se transmite de manera informal, a través de la observación y la práctica.
Artes, técnicas y prácticas relacionadas con el grabado sobre metales (oro, plata y cobre)
Arabia Saudita, Argelia, Egipto, Iraq, Marruecos, Mauritania, Palestina, Sudán, Túnez, Yemen
El grabado sobre metales como el oro, la plata y el cobre es una práctica que consiste en grabar manualmente palabras, símbolos o motivos geométricos en la superficie de objetos decorativos, utilitarios, religiosos o ceremoniales. Los objetos se presentan a menudo como regalos tradicionales o se utilizan en rituales religiosos y en la medicina tradicional y alternativa. Transmitido en el seno de las familias y a través de talleres, el grabado en metal y el uso de objetos grabados constituyen un medio para expresar la identidad cultural, religiosa y geográfica de las comunidades implicadas.
Al-Man'ouché, una práctica culinaria emblemática en Líbano
Líbano
Al-Man'ouché es un pan plano que se prepara en los hogares y las panaderías especializadas, y que degustan durante el desayuno personas de todas las procedencias en Líbano. Mientras se prepara la masa, los practicantes rezan para que suba, los musulmanes recitan el comienzo de la Fatiha y los cristianos rezan oraciones y se persignan. Transmitido de manera informal, el al-Man'ouché es un fuerte factor de identificación. Su aroma evoca las tradicionales reuniones matinales, o sobhhiyé, momentos clave de interacción social. Su venta en pequeñas panaderías también contribuye al desarrollo económico local.
Fabricación de sodai de paja en Lituania
Lituania
Los sodai son adornos colgantes hechos con tallos de cereales. Esta práctica implica el cultivo de cereales (normalmente centeno), el tratamiento de la paja y la creación de estructuras geométricas de distintos tamaños. A continuación, las estructuras se decoran con detalles que simbolizan la fertilidad y la prosperidad. Asociados al bienestar y la espiritualidad, se cuelgan en cunas y se colocan sobre mesas de boda o de reuniones familiares. Transmitida de manera informal, esta práctica proporciona un sentimiento de patrimonio cultural compartido y de continuidad. También refuerza los lazos entre las comunidades y las generaciones.
El hiragasy, un arte escénico de las tierras altas centrales de Madagascar
Madagascar
El hiragasy es un arte escénico compuesto de narración, canto, danza y habla originario de los altiplanos centrales de Madagascar. Símbolo de identidad nacional, el espectáculo está presente en todas las manifestaciones festivas y culturales malgaches. Se transmite de manera informal en el seno de las familias y se considera un medio para transmitir la moral, los valores cívicos y culturales y la historia. En las zonas rurales, también es un medio para educar a los jóvenes. El hiragasy fomenta la cohesión social y la paz en las familias y las comunidades.
La festa de pueblo maltesa, una celebración comunitaria anual
Malta
La festa es un acontecimiento comunitario de origen religioso que se celebra anualmente en las parroquias de los pueblos de Malta y Gozo. Las semanas de festa incluyen conciertos, desfiles de bandas, fuegos artificiales y toques de campana. La comida típica, como el turrón, se vende en puestos callejeros. Esta práctica se transmite informalmente a través de la participación en la preparación y los actos. A pesar de su creciente secularización, la festa sigue siendo una parte importante del patrimonio cultural de los pueblos malteses, uniendo a familias, forasteros y comunidades locales en una celebración de la religiosidad popular y las identidades locales.
Mahadra, un sistema comunitario de transmisión de conocimientos tradicionales y expresiones orales
Mauritania
La mahadra, a veces llamada “la universidad del desierto”, es un marco comunitario de educación y socialización en el que se transmiten conocimientos tradicionales y expresiones literarias. Las clases tienen lugar bajo una carpa, cubierta con esteras o alfombras y cojines en el suelo. La mahadra está abierta a todos y es un sistema de transmisión en sí misma que favorece la socialización, la comunicación, la integración y la cohesión social. También está vinculada a la transmisión de la poesía y la narración mauritanas, que proporcionan un sentimiento de continuidad, pertenencia e identidad cultural compartida.
Songkran en Tailandia, fiesta tradicional tailandesa de Año Nuevo
Tailandia
En Tailandia, Songkran se refiere al paso anual del Sol a la constelación de Aries, que marca el tradicional comienzo del nuevo año. A mediados de abril, la gente se reúne con sus familias y presenta sus respetos a los ancianos, a los antepasados y a imágenes sagradas de Buda. Verter agua es un acto significativo durante el Songkran, símbolo de limpieza, reverencia y buena fortuna. Otras actividades son las representaciones folclóricas, los juegos, la música y los banquetes. Principalmente transmitido a través de la participación en las festividades, el Songkran promueve la cooperación comunitaria, la unidad y el perdón.
Arte de la iluminación: Təzhib/Tazhib/Zarhalkori/Tezhip/Naqqoshlik
Azerbaiyán, Irán (República Islámica del), Tayikistán, Türkiye, Uzbekistán
La iluminación es un arte decorativo que se practica en las páginas de manuscritos, textos caligráficos y miniaturas. El componente principal es el pan de oro o la pintura dorada. Se transmite a través del aprendizaje y de la educación formal y no formal, y se utiliza para embellecer textos religiosos, manuscritos literarios e históricos, actas de matrimonio e incluso tratados comerciales. La iluminación está estrechamente ligada a las creencias y prácticas culturales de las comunidades. Refuerza el sentido de continuidad cultural y contribuye a la conservación de objetos históricos y culturales.
Iftar/Eftari/Iftar/Iftor y sus tradiciones socioculturales
Azerbaiyán, Irán (República Islámica del), Türkiye, Uzbekistán
Los musulmanes celebran el Iftar (también llamado Eftari, Iftar o Iftor) al atardecer del mes de Ramadán, una vez concluidos todos los ritos religiosos y ceremoniales. Marca el fin de las dificultades que conlleva el ayuno diario desde el amanecer hasta la puesta del sol. A menudo adopta la forma de reuniones o comidas, reforzando los lazos familiares y comunitarios y promoviendo la caridad, la solidaridad y el intercambio social. La práctica suele transmitirse en el seno de las familias, y a menudo se confía a niños y jóvenes la preparación de los platos tradicionales.
Artesanía y arte interpretativo del balaban/mey
Azerbaiyán, Türkiye
El balaban (en Azerbaiyán) o mey (en Türkiye) es un instrumento de viento de madera que suele tocarse en fiestas populares, bodas y conciertos. Los conocimientos sobre su fabricación y ejecución suelen transmitirse en el seno de las familias y a través de aprendices. El instrumento desempeña un papel significativo en las culturas musicales de Azerbaiyán y Türkiye y es una parte vital de la identidad y la memoria colectiva de sus músicos y artesanos. También es un importante medio de promover la solidaridad, ya que en las actuaciones participan personas de todos los orígenes.
Artesanía de la incrustación de nácar
Azerbaiyán, Türkiye
La taracea o incrustación de nácar es la práctica de insertar piezas de nácar en objetos de madera como estuches para el Corán, muebles e instrumentos musicales. A menudo se utilizan motivos geométricos, florales y caligráficos para embellecerlos. Para los artesanos, este elemento forma parte de la vida cotidiana y es fuente de identidad y orgullo. Se transmite a través del aprendizaje y en universidades, centros públicos de enseñanza y talleres. Hoy en día, los artesanos también comparten sus conocimientos y habilidades en línea, reforzando así la cohesión social y el intercambio cultural.
Rickshaws y pintura de rickshaws en Dhaka
Bangladesh
El rickshaw es un pequeño vehículo de pasajeros hecho a mano que es tirado por una sola persona. Los rickshaws ornamentados son emblemáticos de la vida urbana de Dhaka, dan lugar a exposiciones y festividades y aparecen a menudo en películas y otras obras de arte. El proceso tradicional de fabricar y pintar rickshaws se transmite en talleres y en el seno de las familias, respectivamente. Los rickshaws y la pintura de rickshaws se consideran una parte clave de la tradición cultural de la ciudad y una forma dinámica de arte popular urbano, que proporciona a sus habitantes un sentimiento de identidad compartida y continuidad.
Nguon, rituales de gobierno y expresiones asociadas en la comunidad Bamun
Camerún
El nguon designa una serie de rituales entre el mfon, o monarca, y su pueblo. La comunidad Bamun de la región occidental de Camerún observa estos rituales para promover el diálogo, la armonía y la paz. Los rituales se transmiten de manera informal e incluyen consultas a la comunidad, un "juicio" público sobre el gobierno del monarca y celebraciones populares. Los rituales nguon se consideran una fuente de cohesión y resistencia social y un medio de defender valores como la responsabilidad y la humildad.
El arte tradicional de tejer taparrabos en Côte d'Ivoire
Côte d’Ivoire
En Côte d'Ivoire, el arte tradicional de tejer taparrabos se caracteriza por las técnicas específicas de tejido y las materias primas utilizadas. Los hilos de algodón teñidos de varios colores se tejen en tiras estrechas en un telar manual diseñado por el tejedor. Las técnicas tradicionales son específicas de cada grupo etnolingüístico (Guro, Baule, Malinke, Senufo, Kulango, Nafana y Abron) y reflejan los contextos sociales y culturales de cada comunidad. Estos tejidos son símbolos culturales que suelen utilizarse en ceremonias tradicionales como bodas, celebraciones y funerales.
La garba de Gujarat
India
La garba es una danza ritual y devocional que se baila con motivo del festival hindú de Navaratri, dedicado al culto de la energía femenina o "Shakti". Sus practicantes y portadores son diversos e inclusivos, desde los bailarines hasta los músicos, grupos sociales, artesanos y figuras religiosas que participan en las festividades y los preparativos. Transmitida a través de la práctica y la observación, la garba fomenta la igualdad, trascendiendo las estructuras socioeconómicas, de género y religiosas. Incluye a comunidades diversas y marginadas, reforzando así los lazos sociales.
La cultura del bienestar relacionada con el jamu
Indonesia
El jamu es una forma de medicina y tratamiento a base de hierbas que se practica en Indonesia desde el siglo VIII. Se basa en la creencia según la cual las enfermedades calientes deben curarse con medicinas de naturaleza fría, y las enfermedades frías con medicinas de naturaleza caliente, siendo el equilibrio entre los elementos calientes y fríos del cuerpo el que garantiza una condición saludable. El remedio se prepara con hierbas y especias que a menudo plantan los propios fabricantes de jamu. Se transmite de manera informal y se considera un medio para reforzar los lazos sociales.
Celebración del Sadeh/Sada
Irán (República Islámica del), Tayikistán
El Sadeh, o Sada, es una celebración anual que marca el día en que las tierras de labranza se preparan para la próxima plantación de primavera y el final de los días más fríos del invierno. Consiste en cantar, bailar y rezar alrededor de una hoguera, así como en ofrecer bendiciones y frutos secos o fruta fresca. Transmitida a través de la participación, la observación y la narración de historias, la práctica une a personas de distintos orígenes culturales, étnicos y religiosos y brinda la oportunidad de interactuar pacíficamente en torno a las tradiciones agrícolas y alimentarias.
Elechek, tocado femenino kirguís: conocimientos y rituales tradicionales
Kirguistán
El elechek es un tocado tradicional femenino que consiste en un gorro para el pelo y un trozo muy largo de tela blanca que se enrolla alrededor de la cabeza como un turbante y se adorna con bordados, cintas y joyas. Esta práctica forma parte integrante de la ceremonia tradicional del matrimonio en Kirguistán, y el ritual de envolver el primer elechek de la novia es un rito de iniciación. Transmitida de manera informal durante las ceremonias de envoltura, la práctica contribuye a una identidad cultural compartida, refuerza los lazos intergeneracionales y promueve la solidaridad y el empoderamiento.
La artesanía tradicional del tejido con motivos Naga en las comunidades laosianas
República Democrática Popular Lao
El Naga es una criatura mítica parecida a una serpiente que vive en los ríos. Los laosianos creen que los Naga son antepasados que les vigilan. Los motivos Naga se tejen a mano con un telar tradicional de madera. El motivo se teje en seda, organza de seda o algodón durante el proceso de tejido, no se borda ni se estampa. La práctica se transmite de manera informal en el seno de las familias y en centros de formación profesional, centros culturales y universidades. Los tejidos con el motivo Naga se utilizan en la vida cotidiana, incluso para mantas de recién nacidos y ceremonias.
Construcción tradicional de barcos de madera en Carriacou y Petite Martinique
Granada
La construcción tradicional de barcos de madera es una tradición que se practica en Carriacou y Petite Martinique (Granada). Los hombres, mujeres y niños de las comunidades constructoras desempeñan papeles y funciones específicos en cada etapa del proceso, desde la construcción de las embarcaciones hasta la preparación de la comida para la celebración de la botadura. Los conocimientos y las técnicas se transmiten de manera informal, mediante la instrucción oral y el aprendizaje práctico. La práctica fomenta la camaradería y los lazos sociales, ya que la gente se reúne en torno al lugar de construcción para observar y participar en el proceso y celebrar las etapas importantes.
Conocimientos, artesanía y técnicas de la producción artesanal de vidrio
Alemania, Chequia, España, Finlandia, Francia, Hungría
La producción tradicional de vidrio artesanal consiste en moldear y decorar vidrio caliente y frío para producir objetos de vidrio hueco, vidrio plano y vidrio de corona. Los conocimientos y las técnicas se transmiten en el seno de las familias o a través del aprendizaje. La producción artesanal de vidrio genera un fuerte sentimiento de pertenencia y solidaridad entre los practicantes debido a la necesidad de respetar los pasos previos realizados por otros vidrieros. Esta práctica secular también ha dado forma a terminologías específicas, culturas festivas y funciones religiosas que conservan importantes significados culturales y sociales hasta nuestros días.
La práctica del canto de ópera en Italia
Italia
El canto de ópera en Italia es una forma de cantar fisiológicamente controlada que potencia la capacidad de transmisión de la voz en espacios acústicos como anfiteatros e iglesias. Se asocia a expresiones faciales y gestos corporales específicos e implica una combinación de música, teatro, interpretación y puesta en escena. Transmitida oralmente entre un maestro y un alumno, esta práctica favorece la cohesión colectiva y la memoria sociocultural. Es un medio de expresión libre y de diálogo intergeneracional, y su valor cultural es reconocido a nivel nacional e internacional.
Prácticas y significados asociados a la preparación y consumo del ceviche, expresión de la cocina tradicional peruana
Perú
El ceviche es un plato tradicional de Perú preparado con pescado crudo marinado en limón. Como las recetas varían de una región a otra, el plato refuerza la identidad cultural regional. Se consume a diario y durante celebraciones, reuniones sociales y rituales. El ceviche puede prepararse en casa o venderse en espacios tradicionales como las cevicherías. Generalmente transmitido en el seno de las familias, su preparación y consumo requieren prácticas, conocimientos y significados específicos en cada etapa, desde la pesca hasta el cultivo de los ingredientes y la preparación del plato.
El arte de la cerámica en Uzbekistán
Uzbekistán
El arte de la cerámica es una de las formas más antiguas de arte aplicado en Uzbekistán. Se utiliza para crear grandes objetos domésticos, vidriados y sin vidriar, empleados en la vida cotidiana de las poblaciones rurales, como grandes recipientes para almacenar alimentos y agua, hornos tandoor, jarras y juguetes. La práctica se transmite de manera informal en el seno de las familias, así como en círculos artísticos comunitarios, escuelas y eventos. Fuente de sustento, el arte cerámico uzbeko contribuye también a enriquecer la diversidad cultural y la creatividad humana.
Ch'utillos, Fiesta de San Bartolomé y San Ignacio de Loyola, encuentro de culturas en Potosí
Bolivia (Estado Plurinacional de)
Ch'utillos, o Fiesta de San Bartolomé y San Ignacio de Loyola, se celebra en Potosí, Bolivia, en el mes de agosto. Parte integrante de la identidad cultural local, la fiesta se caracteriza por ferias gastronómicas, espectáculos de danza y una procesión hasta el santuario. Transmitida de manera informal, la fiesta de los Ch'utillos es un símbolo de fe y tradición y forma parte del patrimonio cultural de la nación indígena Q'ara Q'aras, marcando el inicio de un nuevo ciclo agrícola, con ofrendas a la Pachamama (Madre Tierra).
El malhún, un patrimonio poético-musical popular
Marruecos
El malhún es una forma popular de expresión poética en Marruecos. Combina el canto, el teatro, la metáfora y el simbolismo en un lenguaje accesible y un ambiente festivo, uniendo así a todos los marroquíes, independientemente de su religión. Se transmite tanto de manera informal como a través de organizaciones, conservatorios de música y publicaciones. Se interpreta en muchos espacios, desde reuniones familiares hasta grandes salas de espectáculos y festivales de malhún. Como forma de arte colectivo, fomenta la cohesión social y la creatividad, al tiempo que sirve de registro histórico de las cuestiones sociales a lo largo de los siglos.
Partería: conocimientos, competencias y prácticas
Alemania, Chipre, Colombia, Eslovenia, Kirguistán, Luxemburgo, Nigeria, Togo
Las matronas o parteras acompañan y apoyan a las mujeres embarazadas y a sus familias antes, durante y después del parto. La partería está fundamentada en prácticas basadas en la evidencia y en conocimientos, habilidades y técnicas tradicionales, y varía según los contextos sociales, culturales y naturales de las distintas comunidades y países. Comprende prácticas culturales, vocabulario, celebraciones y rituales específicos. Los conocimientos y habilidades relacionados con ella se transmiten a través de la instrucción oral, la observación, la participación y el intercambio entre iguales, especialmente dentro de redes de mujeres. En muchos países, la práctica requiere certificación y se transmite a través de la educación formal.
La salvaguardia del patrimonio de acogida familiar en la ciudad misericordiosa de Geel: un modelo de acogida comunitario
Bélgica
La ciudad de Geel (Bélgica) es conocida por su tradición de acoger a personas con trastornos mentales en hogares de familias de acogida. Esta tradición se ve desafiada por los cambios en la sociedad moderna y en la atención a la salud mental. Para responder a estos retos, las organizaciones locales y los ayuntamientos han elaborado un programa de salvaguardia en varios niveles cuyo objetivo es, por un lado, transmitir e investigar la práctica y, por otro, cultivar un ecosistema lleno de benevolencia. El programa es un modelo de bajo coste que aprovecha los recursos comunitarios existentes y genera resultados sanitarios positivos para las personas que padecen enfermedades mentales.
Red Nyckelharpa, una difusión innovadora de una tradición musical y de construcción de instrumentos con raíces en Suecia
Suecia
La nyckelharpa es un instrumento tradicional de arco originario del norte de Uppland, en Suecia. Con el tiempo, el interés por la nyckelharpa decayó, pero las tradiciones se mantuvieron gracias a constructores y músicos aficionados y profesionales. Estos crearon la red nyckelharpa, que se caracteriza por el intercambio de conocimientos entre constructores, músicos, investigadores y otras partes interesadas. El modelo informal ha permitido la difusión y el uso de un instrumento casi extinguido. Puede aplicarse a otras formas de artesanía en otras partes del mundo.
Programa de prácticas de salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial para el Festival cultural y ecológico de la tortuga marina de Armila
Panamá
Para fortalecer las tradiciones orales, las prácticas artesanales y las expresiones rituales, las danzas y la música asociadas a la naturaleza, las autoridades locales y las comunidades guna de Armila (Panamá) ponen en marcha un programa de salvaguardia centrado en la organización de un festival educativo. El evento coincide con la llegada de las tortugas laúd, un elemento clave de las narrativas locales. El programa, que se basa en la inclusión de elementos educativos dentro de los festivales culturales, ha propiciado el renacimiento de las tradiciones orales. Ha influido en festivales de todo Panamá y puede adaptarse a otros países.
Programa para la salvaguardia de los Bandos y Parrandas de los Santos Inocentes de Caucagua: núcleos de iniciación y transmisión de saberes y consejos comunales
Venezuela (República Bolivariana de)
Los Bandos y Parrandas de los Santos Inocentes de Caucagua, República Bolivariana de Venezuela, son celebraciones callejeras que tienen lugar en diciembre. Se elaboró un programa de salvaguardia para hacer frente a su transmisión decreciente mediante la creación de dos estructuras, núcleos y consejos comunitarios, para reforzar la transmisión oral y elaborar planes y proyectos de salvaguardia, respectivamente. El programa ha revitalizado la festividad y ha contribuido a salvaguardar el patrimonio vivo mediante actividades como la formación y la investigación comunitaria. Su enfoque ascendente hace hincapié en la participación de los jóvenes, el intercambio intergeneracional y la colaboración con las instituciones nacionales.
Sensibilización sobre la importancia de la Convención de 2003 de la UNESCO para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial entre los dirigentes tradicionales y las comunidades locales de Zimbabwe
Zimbabwe
Ejecutado por el Ministerio de Juventud, Deporte, Arte y Ocio, este proyecto de dos años de duración pretende sensibilizar a los dirigentes tradicionales y las comunidades locales de Zimbabwe sobre la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial. Consiste en traducir un resumen de la Convención de 2003 a las lenguas locales, crear un centro de información y organizar seminarios de sensibilización. Se espera que el proyecto desemboque en la creación de una política de patrimonio cultural inmaterial, aumente los recursos financieros y humanos para las labores de salvaguardia y apoye las iniciativas comunitarias.
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